87版《红楼梦》每个人都浮粉，是因为什么？

87版《红楼梦》每个人都浮粉,原因很简单，一是因为当时的化妆技术限制，二是因为这贴合古人的生活。

87版的《红楼梦》可是拍摄于1987年，在那个年代，化妆品的制作工艺根本无法和现在相比，比如八十年代的粉底膏，质地就非常粗糙，放到现在，就跟刷墙没什么区别。当时的人们根本就没有修容粉的概念，就算是睫毛膏也不防水。就算是现在的演员，他们有这么多化妆品，什么持妆粉底，定妆喷雾，但是该浮粉还得浮粉。当然，只要后期打光合适，就可以解决浮粉的问题，不过，87年可没有现在的条件，浮粉也就不难理解了。

在古代的时候，上层贵族都是非常流行浓妆的，这些女性平日里没有什么事，又不是想要外出就能外出，所以只能在家中精心打扮自己，以打发时间。《红楼梦》中的世家大族，都是豪富，其中的公子**们自然也非常注重仪表，尤其是女性，她们绝对不会以素颜示人。世家大族的女性，她们的一举一动都受到了严格的监管，不仅要仪容整洁，而且还有很多的条条框框，不经过精心打扮，是不允许出门的。

87版《红楼梦》在拍摄的时候，请了很多的红学家和顾问，对每一个细节都严格把关，尤其是演员的妆容，更是重中之重，既要符合时代特征，又要贴近现代人的审美，这是经过了很长一段时间的研究的。87版《红楼梦》的化妆师是杨树云，他此前是给戏剧人物化妆的，化妆手法也偏戏剧，而且当时既要呈现古代美女的妆面，又要避免古装的缺陷，能够做到电视剧中的份上，已经很不简单了。现代的古装剧之所以不像是那个朝代的，就是因为服化道上的观感过于现代化，显然，《红楼梦》中演员的妆容是非常贴合清朝那个朝代的。

在《红楼梦》中，林黛玉的描绘是：“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。态生两靥之愁，娇袭一身之病”。为了给林黛玉化妆，化妆师杨树云还参考研究了各种古籍，在《西京杂记》中，卓文君的“远山眉……淡而曲，忘之如远山”，这很符合林黛玉的气质，杨树云便给林黛玉化了灰青色的眉毛。同时，杨树云又研究了杨贵妃的妆容，即“八字愁眉，面涂黄粉，乌膏注唇”，后来又浏览了很多画家的黛玉图，才最后给林黛玉定妆。可见，演员们的妆容都是经过精心设计的，是非常贴合古人生活的。当然，也正因为贴近古人生活，以古代的化妆技术，浮粉也就不难理解了。

新版红楼的“世界之最”

　　　　　　2008年北京**片场的摄制基地——红楼剧组被人们亲切地称为“梦之队”。将在2009年荧屏绽放出耀眼光芒的“新红”拥有多个令人骄傲的世界之最：第一个公布美术造型图，第一个公布3D场景，第一个为拍摄建设实验场景，第一个为电视剧举办大型全球选秀，第一个组织国内尖端红学家和艺术家进行全封闭培训和淘汰，第一个重金打造新古典主义人物造型。

　　　　　　造型设计叶锦添告诉记者，自己在服装设计上基本上都还是按照原著去做，只是加入了一些时尚元素，但是时间不够以及曹雪芹本身的模糊描写，使得设计服装难度不小：“曹雪芹写《红楼梦》写得是很模糊的，它有一个模模糊糊的明朝影子，但很多细节都是清朝的。像贾宝玉，他穿清朝人的箭袖，但是他又戴冠，大家都知道清朝的男子是剃头的啊。他对色彩的想法是很随意的：也许就是红的衣服，绿的裤子。我们这次最大的难题就是没有时间去考据，所以我们必须在创作里做一个选择：我就用比较艺术的方法来处理它，不是还原它。如果还原的话，就是一个非常大的工程，每一个图案都要经历几十个红学家考据，并且还没有答案。”

　　据叶锦添介绍，新《红楼梦》里设计的417套衣服，他本人喜欢贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、秦可卿、元春、惜春、妙玉等，不满意的就是照顾不及的其他人的造型，“毕竟有100多名主要演员，筹备的时间也不是那么长，一直在换演员，条件也不够我去为所欲为。

　　　　　　李少红导演早些时候介绍说：“此次拍摄，北京**制片厂提供了9个棚供剧组使用。春节一过，他们就将进棚搭景，这样3月底基本可以开机。”

　　　　　　现在，《红楼梦》的初稿已经完成，剧本中共牵涉到的场景有90个。其中有50多个场景需要搭建，另外30多场则将在室外实景拍摄，主要是北方和南方的一些民宅和寺庙。“本来理想中，我希望全都搭景拍摄。”李少红说，“但是这样压力太大。而且现在道具方面也有很大压力。”李少红表示：“《红楼梦》中聚集了中国文化符号，包罗万象，从某种意义上说更像是一部社会学著作。涉及吃住行、风俗节气、人文等很多内容。”

　　　　　　在《红楼梦》中，牵涉到的道具有上万件，其中很多陈设，原著都做了具体繁杂的描写，这也为重拍造成了不少的困难。为此，剧组也调动了大量的社会资源来解决道具这一难题。据悉，现在《红楼梦》已得到专门为故宫提供俗称“故宫珍品复刻版”的仿真瓷器厂家的赞助。。

　　　　 将中国智慧融入每个细节

　　　　　　在“新红楼”系列造型中率先亮相的宝黛钗，因其独特的设计，受到服装研究专家和红学爱好者的好评。

　　　　　　在以往的古装剧中，人物造型和场景大多延续影视剧约定俗成的多年不变的头饰和服装，一看就知道朝代和环境氛围。

　　　　此次新红大胆试用了昆曲的额片造型，服装华美，色彩艳丽不失古朴，美轮美奂。场景设计突破一般观众的想象，集梦幻与空灵于一体，如海市蜃楼般飘渺精美，令人咂舌。　　

　　　　觉得现代年轻人其实很喜欢中国传统的东西，但是他们可能也有去看一些鉴定传统美感的东西，他们可能要去，比如说我们去看昆曲啊，看京剧，这些东西，但是这些东西其实它不止用在它原来的场合里面，叶锦添希望它是可以也用在**电视的戏剧里面。

　　83岁的清华大学美术学院教授黄能馥被称为“继沈从文之后中国最权威的服饰专家”。谈到“黛钗”造型的额妆，黄老先生表示，现代观众看第一眼时可能会有些别扭，因为中国戏曲中流行的假发片由额妆演变而来，有一定的历史源变根据：“额妆，是指对额或鬂的修饰。额妆是古代女子妆饰中非常重要的一部份，每个时代的额妆都有其相应的时代特点，不同时代的叫法也不同。史料显示，有佛妆、云尖巧额和片子等几种。”

为古典名著翻拍留下一笔宝贵的精神财富

　   新红舞美设计凝聚了中国人的智慧，从结构设计到新型材料，从化妆造型到拍摄等各方面都形成了一批自主创新的成果。凭借勇攀高峰的创新精神，“怡红院”“额妆”等一大批创新设计从宏伟的蓝图变为令人称奇的现实，也在中国电视剧历史上留下极为精彩的一页。

　　作为新红中的一号工程，“人物造型”设计过程中形成的自主创新成果《复古额妆》填补了世界造型业的空白。在古装电视剧中，也绝无仅有。

　　在新红场景建设中，打着中国烙印的新标准、新工艺不断浮出水面，包括大型摄影棚，3D场景设计，华美繁复的亭台楼阁，精美的灯光运用和摄影构图都是以**大片的标准来要求和完成。

　　　　　　新版《红楼梦》导演李少红表示，并非剧中所有女性角色的造型都采用额妆，额妆只有“府里的姑娘们”才有，是身份的象征，如袭人、平儿等丫环以及其他社会等级的角色都没有采用额妆。而且“额妆”设计也非突发异想。她透露，当时，叶锦添提出造型设计方案时，她也曾感到非常震惊，“但是，这些造型的确与我们当初希望赋予新版电视剧《红楼梦》以新意，做到曹雪芹原著‘亦真亦幻’、在电视剧这种大众文化中创造艺术化氛围这一初衷是吻合的。”最初，剧组最先放弃刘海造型，因为刘海是在民国之后才出现的现代装扮，而巧额和片子最早在中国古代就是官宦人家的**用来修正脸型、约束头发的一种装饰，“我们借鉴古典造型，并不是随意想出来的，而有它的历史基础和生活来源。”

　　 新红剧组依靠各方面智慧，协力攻关，把创新精神落到实处，形成“复古唯美”和自主创新的亮点，非常可贵。保持和发扬这种自主创新的精神，将会在今后的文化艺术创作乃至经济社会建设中发挥更大作用。

能不精致吗？

新版《红楼梦》的发型设计灵感来源于昆曲中的“铜钱头”，这种发型被用于京剧和昆曲的表演中，主要目的是为了突出人物的头型和脸型，以达到更好的视觉效果。在戏剧中，这种发型通常被用于女性角色，强调其鹅蛋脸型和优雅的气质。

虽然新版《红楼梦》的发型设计在一定程度上借鉴了戏剧元素，但是它也遵循了原著中的描述。在小说中，作者对人物的发型和妆容有着详细的描述，包括贾宝玉的“编辫子”，林黛玉的“美人尖”等。因此，新版《红楼梦》的发型设计不仅仅借鉴了戏剧元素，还力图还原小说中的人物形象。

需要注意的是，虽然新版《红楼梦》的发型设计在某些方面借鉴了戏剧元素，但是其整体风格和审美趣味与传统的戏剧并不完全相同。新版《红楼梦》更注重还原小说中的情境和人物性格，因此在服装、发型、妆容等方面都有所创新。

总之，新版《红楼梦》的发型设计在一定程度上借鉴了戏剧元素，同时也注重还原小说中的人物形象和情境。这种设计风格与传统的戏剧并不完全相同，但是也并非毫无关联。

叶锦添叶大湿设计的呗~

叶大湿发挥很不稳定，不时搞出雷人设计，李亚鹏版的《射雕英雄传》里面黄蓉的肚兜装，杨康的兵马俑造型就是一例。

当然有了叶大湿这个雷公是不够的，最后搞成这样少不了烧红李这个对《红楼梦》谈不上丝毫理解的电母。最后新红雷梦这个大杯具就这样酿成了~！