自挂东南枝是什么意思

自挂东南枝的意思：把自己挂在东南方向的树上。

“自挂东南枝”此语可谓脍炙人口，众所周知，出自汉乐府诗《孔雀东南飞》，本意为“自缢于东南方向之树枝上”。详细释义：“自挂东南枝”出自汉代乐府诗《孔雀东南飞》：“府吏闻此事，心知长别离。徘徊庭树下，自挂东南枝”，意思是把自己挂在东南方向的树上，即上吊殉情。

这句话代表了中国文学史上最精彩的季段气象描写。它指的是一种去除恃宠势力，立足于贞洁之志，坚持属于自我的生活态度。这首诗所表现出的是在人生道路上勇敢向前、不畏权势的表现。

《孔雀东南飞》赏析

这是一曲基于事实而形于吟咏的悲歌。其中，主人公刘兰芝、焦仲卿之死，表面上看来，是由于凶悍的焦母和势利的刘兄逼迫的结果。事实上，焦母、刘兄同样是封建礼教的受害者。因为焦母、刘兄的本意，并不想害死自己的儿子、自己的妹妹。

这从刘、焦死后，“两家求合葬”这样后悔不及的举动可以看出。——尽管这是他们对刘兰芝、焦仲卿生死不渝爱情的晚到的认可与祝福。他们主观上的出发点虽有利己的打算，但也有把维护自己亲人的终身幸福与自己的利益统一起来的愿望。

乐府诗和汉乐府是同义词，已合并。 汉乐府 百科名片 两汉乐府是指由朝廷乐府系统或相当于乐 府职能的音乐管理机关搜集、保存而流传 下来的汉代诗歌。汉乐府掌管的诗歌按作 用主要分为两部分，一部分是供执政者祭 祀祖先神明使用的效庙歌辞，其性质与 《诗经》中“颂”相同；另一部分则是采集 民间流传的无主名的俗乐，世称之为乐府 民歌。 作品名称：汉乐府 作品别名：乐府诗/乐府/乐府民歌 创作年代：两汉时期

作品出处：乐府诗集 文学体裁：乐府诗 作者： 汉时乐府机关采集整理 目录 乐府是自秦代以来设立的配置乐曲西汉乐 府的扩充和发展是在武帝时期 郊庙歌辞 1 2 3 《汉书艺文志》 汉代乐府 汉代从武帝开始两汉乐府热闹的场所两汉 乐府诗注意剪裁中国诗歌汉乐府民歌具有 浓厚的生活气息病妇行秋风上邪汉乐府民 歌最大(一)(二)(三)(四)《江南》我国诗歌 乐府是自秦代以来设立的配置乐曲 、训练乐工和采集民歌的专门官署，汉乐 府指由汉时乐府机关所采制的诗歌。这些 诗，原本在民间流传，经由乐府保存下 来，汉人叫做“歌诗”，魏晋时始称“乐 府”或“汉乐府”。后世文人仿此形式所作的 诗，亦称“乐府诗”。 据《汉书艺文志》载，“有代，赵之讴， 秦，楚之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦 可以观风俗，知薄厚云”。可见这部分作品 乃是汉乐府之精华。《史记乐书》载，汉 乐府的设置不晚于汉惠帝二年（公元前 193），但搜集民歌俗曲于汉武帝时，已 知搜集于东汉末年，共搜集民歌俗曲138 篇。宋人郭茂倩所编《乐府诗集》100 卷，分12类（郊庙歌辞，燕射歌辞，鼓吹 歌辞，横吹歌辞，相和歌辞，清商曲辞， 舞曲歌辞，琴曲歌辞，杂曲歌辞，近氏曲 辞，杂歌谣辞，新乐府辞）著录，是收罗 汉迄五代乐府最为完备的一部诗集。《乐 府诗集》现存汉乐府民歌40余篇，多为东 汉时期作品，广泛而深刻地反映当时底层 人民日常生活的艰难与痛苦，具有浓厚的 生活气息，表现了激烈而直露的感情，形 式朴素自然，句式以杂言和五言为主，语 言清新活泼，长于叙事铺陈，为中国古代 叙事诗奠定了基础。 汉乐府是继《诗经》之后，古代民歌的又 一次大汇集，不同《诗经》（《诗经》亦 是现实主义），它开创了诗歌现实主义的 新风。汉乐府民歌中女性题材作品占重要 位置，它用通俗的语言构造贴近生活的作 品，由杂言渐趋向五言，采用叙事写法， 刻画人物细致入微，创造人物性格鲜明， 故事情节较为完整，而且能突出思想内涵 着重描绘典型细节，开拓叙事诗发展成熟 的新阶段，是中国诗史五言诗体发展的一 个重要阶段。汉乐府在文学史上有极高的 地位，于与诗经，楚辞可鼎足而立。 《陌上桑》和《孔雀东南飞》都是汉乐府 民歌，后者是我国古代最长的叙事诗， 《孔雀东南飞》与《木兰诗》合称“乐府双 璧”。 西汉乐府的扩充和发展是在武帝时期 ，《汉书礼乐志》云：“至武帝定郊 祀之 礼，……乃立乐府，采诗夜诵，有赵、 代、秦、楚之讴。以李延年为协律都尉， 多举司马相如等数十人造为诗赋，略论律 吕，以合八音之调，作十九章之歌。以正 月上辛用事甘泉圜丘，使童男女七十人俱 歌，昏祠至明。”乐府的职能在武 帝时进 一步强化，它除了组织文人创作朝廷所用 的歌诗外，还广泛搜集各地歌谣。许多民 间歌谣在乐府演唱，得以流传下来。文人 所创作的乐府歌诗也不再像《安世房中 歌》那样仅限于享宴所用，还在祭天时演 唱，乐府诗的地位明显提高。据《汉书百 官公卿表》记载，武帝时，乐府令下设三 丞。又据《汉书礼乐志》所言，至成帝末 年，乐府人员多达八百余人，成为一个规 模庞大的音乐机构。武帝到成帝期间的一 百多年，是乐府的昌盛期。哀帝登基，下 诏罢乐府官，大量裁减乐府人员，所留部 分划归太乐令统辖，从此以后，汉代再没 有乐府建制。 东汉管理音乐的机关也分属两个系统，一 个是太予乐署，行政长官是太予乐令，相 当于西汉的太乐令，隶属于太常卿。一个 是黄门鼓吹署，由承华令掌管，隶属于少 府。黄门鼓吹之名西汉就已有之，它和乐 府的关系非常密切。至东汉，由承华令掌 管的黄门鼓吹署为天子享宴群臣提供歌 诗，实际上发挥着西汉乐府的作用，东汉 的乐府诗歌主要是由黄门鼓吹署搜集、演 唱，因此得以保存。郊庙歌辞：主要是贵 族文人为祭祀而作的乐歌，华丽典雅，没 有什么思想内容。如《安世房中歌》十七 章（楚音）、《郊祀歌》十九章 音乐背景：来源：（1）秦国音乐（2）楚 国音乐1 鼓吹曲辞：又叫短箫铙歌，是汉 初从北方民族传入的北狄乐。歌辞是后来 补写的，内容庞杂。主要是民间创作。2 相和歌辞：音乐是各地采来的俗乐，歌辞 也多是“街陌谣讴”。其中有许多优秀作 品，是汉乐府中的精华。3 杂曲歌辞：其 中乐调多不知所起。因无可归类，就自成 一类。里面有一部分优秀民歌。 《汉书艺文志》 在叙述西汉乐府歌诗时写道：“自孝武立乐 府而采歌谣，于是有代、赵之讴，秦、楚 之风。皆感于哀乐，缘事而发。”两汉乐府 诗都是创作主体有感而发，具有很强的针 对性。激发乐府诗作者创作热情和灵感的 是日常生活中的具体事件，乐府诗所表现 的也多是人们普遍关心的敏感问题，道出 了那个时代的苦与乐、爱与恨，以及对于 生与死的人生态度。 两汉乐府诗的作者来自不同阶层，诗人的 笔触深入到社会生活的各个层面，因此， 社会成员之间的贫富悬殊、苦乐不均在诗 中得到充分的反映。相和歌辞中的《东门 行》、《妇病行》、《孤儿行》表现的都 是平民百姓的疾苦，是来自社会最底层的 呻吟呼号。有的家里“盎中无斗米储，还视 架上无悬衣”，逼得男主 人公不得不拔剑 而起，走上反抗道路。（《东门行》）有 的是妇病连年累岁，垂危之际把孩子托付 给丈夫；病妇死后，丈夫不得不沿街乞 讨，遗孤在家里呼喊着母亲痛哭。（《妇 病行》）还有的写孤儿受到兄嫂虐待，尝 尽人间辛酸。（《孤儿行》）这些作品用 白描的笔法揭示平民百姓经济上的贫穷， 劳作的艰难，并且还通过人物的对话、行 动、内心独白，表现他们心灵的痛苦，感 情上遭受的煎熬。《东门行》的男主人公 在作出最终抉择之后，不得不割舍夫妻之 爱、儿女之情，夫妇二人的对话是生离死 别的场面。《妇病行》中的病妇临终遗嘱 伤心刺骨，而丈夫无力赡养遗孤的愧疚、 悲哀，也渗透于字里行间。至于《孤儿 行》中的孤儿，因不堪忍受非人的待遇， 竟然有生不如死的想法，小小年纪便对命 运已经完全丧失信心。两汉乐府诗在表现 平民百姓疾苦时，兼顾到表现对象物质生 活的饥寒交迫和精神、情感世界的严重创 伤。尤其可贵的是，诗的作者对于这些在 死亡线上挣扎的贫民百姓寄予深切的同 情，是以恻隐之心申诉下层贫民的不幸遭 遇。 同是收录在相和歌辞中的《鸡鸣》、《相 逢行》、《长安有狭斜行》三诗，与《东 门行》等三篇作品迥然有别，它们展示的 是与苦难世界完全不同的景象，把人带进 另一个天地。这三首诗基本内容相同，都 是以富贵之家为表现对象；三首诗的字句 也多有重复，最初当是出自同一母体。 《相逢行》的作者犹如一位导游人员，两 度把人引入侍郎府。第一次见到的是黄金 为门，白玉为堂，堂上置洒，作使名倡， 中庭桂树，华镫煌煌。第二次见到的是鸳 鸳成行，鹤鸣噰噰，两妇织绵，小妇调 瑟。这首诗在渲染主人富有的同时，还点 出了他的尊贵身份：“ 兄弟两三人，中子 为侍郎。”这是一个既富且贵的家庭，而且 宝贵程度非同寻常。黄金为门，白玉为 堂，是富埒王侯的标志，不是一般的富， 而是巨富。侍郎是皇宫的禁卫官或天子左 右侍从，是皇帝信任的近臣，其特殊地位 不是普通朝廷官员所能相比。《鸡鸣》和 《长安有狭斜行》把表现对象的显赫地位 渲染得更加充分，或云：“兄弟四五人， 皆为侍中郎”或云：“大子二千石，中子孝 廉郎。小子无官职，衣冠仕洛阳。”诗中 的富贵之家不只是一人居官，而是兄弟几 人同时宦达；所任官职也不限于俸禄为四 百石的侍郎，而是秩达二千石的高官显 宦。《相逢行》和《长安有狭斜行》二 诗，作者是用欣赏的笔调渲染富贵之家， 《鸡鸣》一诗则警告豪门荡子不要胡作非 为，以免触犯刑律，带有劝谏和批判的成 分。上述三诗对富贵之家气象的展现，对 中国古代文学创作具有示范性，后来许多 同类作品都是以此作为蓝本。黄金为门， 白玉为堂，到《红楼梦》中演变成贾府 的“白玉为 堂金作马”。至于三妇织绵鼓瑟 的段落，则被单独划分出去，名为“三妇 艳”，在古代乐府诗中频繁重复出现，成为 富贵之家的象征，积淀成一种具有特定含 义的符号。 表现平民疾苦和反映富贵之家奢华的乐府 诗同被收录在相和歌辞中，这就形成对比 鲜明、反差极大的两幅画面。一边是饥寒 交迫，在死亡线上挣扎；一边是奢侈豪 华，不知人间还有忧愁事。一边是连自己 的妻儿都无法养活，一边是妻妾成群，锦 衣玉食，而且还豢养大群水鸟。这两组乐 府诗最初编排在一起带有很大的偶然性， 它们的客观效果是引导读者遍历天堂地 狱，领略到人间贫富悬殊、苦乐不均的两 极世界。汉代乐府诗还对男女两性之间的 爱与恨作了直接的坦露和表白。爱情婚姻 题材作品在两汉乐府诗中占有较大比重， 这些诗篇多是来自民间，或是出自下层文 人之手，因此，在表达婚恋方面的爱与恨 时，都显得大胆泼辣，毫不掩饰。鼓吹曲 辞收录的《上邪》系铙歌18篇之一，是女 子自誓之词：“上邪！我欲与君相 知，长 命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震 夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。” 这首诗 用语奇警，别开生面。先是指天为誓，表 示要与自己的意中人结为终身伴侣。接着 便连举五种千载不遇、极其反常的自然现 象，用以表白自己对爱情的矢志不移，其 中每一种自然现象在正常情况下都是不会 出现的，至于五种同时出现，则更不可能 了。作品由此极大地增强了抒情的力度， 内心的情感如火山爆发、如江河奔腾，没 有任何力量能够遏止。两汉乐府诗中的女 子对于自己的意中人爱得真挚、热烈，可 是，一旦发现对方移情别恋，中途变心， 就会变爱为恨，果断地与他分手，而绝不 犹豫徘徊。另一篇铙歌《有所思》反映的 就是未婚女子这种由爱到恨的变化及其表 现。女主人公思念的情人远在大海南，她 准备了珍贵的“双 珠玳瑁簪，用玉绍缭 之”，想要送给对方。听到对方有二心，她 就毅然决然地毁掉这份礼物，“拉杂摧烧 之”，并且“当风扬其灰”，果断地表示：“从 今以往，勿复相思。”她爱得热烈，恨得 痛切，她的选择是痛苦的，同时又斩钉截 铁，义无反顾。 《孔雀东南飞》所写的是另一种类型的爱 与恨。诗的男女主角焦仲卿和刘兰芝是一 对恩爱夫妻，他们之间只有爱，没有恨。 他们的婚姻是被外力活活拆散的，焦母不 喜欢兰芝，她不得不回到娘家。刘兄逼她 改嫁，太守家又强迫成婚。刘兰芝和焦仲 卿分手之后进一步加深了彼此的了解，他 们之间的爱愈加炽热，最后双双自杀，用 以反抗包办婚姻，同时也表白他们生死不 渝的爱恋之情。《孔雀东南飞》的作者在 叙述这一婚姻悲剧时，爱男女主人公之所 爱，恨他们之所恨，倾向是非常鲜明的。 两汉乐府诗还有像《陌上桑》和《羽林 郎》这样的诗。在这两篇作品中，男女双 方根本没有任何感情基础，是素不相识的 陌生人，男方企图依靠权势将自己的意愿 强加于女方。于是，出现了秦罗敷巧对使 君、胡姬誓死回绝羽林郎的场面。这两首 诗的作者也是爱憎分明，对秦罗敷和胡姬 给予充分的肯定和高度的赞扬，嘲笑、鞭 挞好色无行的使君和金吾子。 汉代从武帝开始 ，就频繁地发动战争，大量地征调行役戍 卒，造成人民的大批死亡，也使很多家庭 遭到毁坏。《战城南》的笔触不仅涉及到 战场上凄惨荒凉，还延伸到广阔的社会空 间，写出战争造成的社会秩序的破坏、农 业生产的荒废。《十五从军征》，以“十五 从军征”与“八十始末得归”写出了兵役制度 的黑暗，两个数字之间巨大的距离令人心 惊，它带来的不仅是个人的悲剧，也造成 家庭“松柏冢累累”的惨象。 两汉乐府 诗还表达了强烈的乐生恶死愿望。如何超 越个体生命的有限性，是古人苦苦思索的 重要课题，两汉乐府诗在这个领域较之前 代文学作品有更深的开掘，把创作主体乐 生恶死的愿望表现得特别充分。 《薤露》、《蒿里》是汉代流行的丧歌， 送葬时所唱，都收录在相和歌辞中。《薤 露》全诗如下：“薤上露，何易晞。露晞明 朝更复落，人死一去何时归！” 这首诗认 为人的生命短暂，不如草上的露水。露水 干了大自然可以再造，人的生命却只有一 次，死亡使生命有去无归，永远消失。 《蒿里》把死亡写得更为凄惨：“蒿里谁 家地？聚敛魂魄无贤愚。鬼伯一何相催 促，人命不得少踟蹰。”这首诗 是用有神 论的观念看待人的死亡，写出了面对死亡 时的痛苦心情，是以无可奈何的态度看待 魂归蒿里这个不可抗拒的事实。正常死亡 尚且引起如此巨大的悲哀，夭折横死产生 的巨痛更是难以诉说，铙歌《战城南》表 现的是对阵亡将士的哀悼。将士战死以后 的景象是：“水深激激，蒲苇冥冥。枭骑战 斗死，驽马徘徊鸣。” 作者极力渲染战场 变成墓场之后的苍凉、凄惨，是一幅近乎 死寂的阴森画面。尤其令人目不忍睹的 是，“野死不葬乌可食”，阵亡者暴尸城 外，无人掩埋，乌鸦任意啄食。人生之 惨，莫过于此。虽然诗中的死者故作豪迈 之语，但战争对生命的摧残依然得到淋漓 尽致的表现。以上几首诗在描写死亡的凄 惨悲哀时，表现出对生命的珍惜和留恋， 对死亡的疏远和拒斥，死亡被写成是无法 回避而强加于人的残酷事件。 恶死和乐生是联系在一起的，是一个问题 的两个侧面，两汉乐府诗坦率地传达了人 们对死亡的厌恶之情，同时又以虚幻的形 式把乐生愿望寄托在与神灵的沟通上。郊 祀歌《日出入》由太阳的升降联想到人的 个体寿命。太阳每天东出西入，日复一 日，年复一年，永远没有穷尽。然而，人 的个体生命却是有限的，生为出，死为 入，一出一入便走完了人生的历程，从而 和反复出入、永恒存在的太阳形成鲜明的 对照。于是，作者大胆地想象，太阳是在 另一个世界运行，那里一年四季的时间座 标与人世不同，因此，太阳才成为永恒的 存在物。诗人期待能够驾驭六龙在天国遨 游，盼望神马自天而降，驮载自己进入太 阳运行的世界。收录在杂曲歌辞中的《艳 歌》描绘出一幅进入天国的理想画面。诗 人幻想自己升上云宵，来到神界仙乡，成 为那里的贵宾。各种神灵都为他的到来而 忙碌，天公河伯、青龙白虎、南斗北极、 嫦娥织女都殷勤备至，甚至连流霞清风、 垂露奔星也都载歌载舞，张帷扶轮，热情 地为诗人服务。这首诗表现的是超越个体 有限生命，到达彼岸世界之后的至乐，给 许多天体对象注入了生命。使天神地只和 诗人聚集一堂。同类诗篇还有相和歌辞中 的《长歌行》、《董逃行》，不过这两首 诗中的长生之乡不是天国，而是仙山，是 靠神药延年益寿。 两汉乐府诗在表达长生幻想时，有时还写 神界的精灵来到人间，和创作主体生活在 同一世界。郊祀歌《练时日》、《华烨 烨》二诗的都是来自天上，铙歌《上陵》 中的仙人来自水中。在描写神灵莅临的时 候，乐府诗作者充分发挥想象力，刻画得 非常细致。《练时日》通过对灵之游、灵 之车、灵之下、灵之来、灵之至、灵已 坐、灵安留等多方面的依次铺陈，展示出 神灵逐渐向自己趋近的过程及风采，以及 自己得以和神灵交接的喜悦心情。《华烨 烨》在写法上和《练时日》极其相似。 《上陵》中的仙人则是桂树为船，青丝为 笮，木兰为翟，黄金交错，显得超凡脱 俗。这些作品表面是写神灵来到世间，神 灵向创作主体趋近，实际是暗示诗人借助 神灵的力量获得长生属性，即将成为神仙 世界的一员。 两汉乐府诗无论是写举体飞升进入神国仙 乡，还是写神灵来到人间，都把人和神置 于同一层面。神灵不再是高高在上，和创 作主体很疏远，而是人神同游，彼此亲 近。两汉乐府诗是通过人的神仙化、神仙 的世俗化，表达作者沟通天人的理想。 两汉乐府诗在表现人世间的苦与乐、两性 关系的爱与恨时，受《诗经》影响较深， 有国风、小雅的余韵；而在抒发乐生恶死 愿望时，主要是继承楚文化的传统，是 《庄》、《骚》的遗响。 热闹的场所 （酒店、京都），突发性的事件，都是作 者喜好描述的对象。一些有代表性的作品 讲述了具有完整情节的故事。如《妇病 行》《孤儿行》、《孔雀东南飞》等等。 有时情节还曲折多变。《孔雀东南飞》扣 住兰芝夫妇的坚贞爱情与封建专制的矛 盾，展开了丰富而曲折的情节。兰芝不堪 刁难，自请遣归，掀起波澜；仲卿求情， 似乎能平息矛盾，但焦母态度蛮横，矛盾 反而更加尖锐。焦刘分手前的盟誓，使矛 盾稍缓。而兰芝被逼再嫁，又使矛盾激 化。情节跌宕起伏，一波三折。汉代乐府 诗塑造出一批栩栩如生的人物形象。其写 人的手法十分娴熟。或通过人物言行表现 人物性格，或利用环境、景物衬托人物形 象。《妇病行》《孤儿行》的细节、《陌 上桑》中的对话、《孔雀东南飞》中人物 的行为以及环境气氛，都有效地刻画了人 物。 两汉乐府诗注意剪裁 ，详于叙事而略于抒情，注重铺陈场面， 详写中间过程而略写首尾始末。使作品一 方面两汉乐府诗对中国古代诗歌样式的嬗 革起到了积极的推动作用，实现了由四言 诗向杂言诗和五言诗的过渡。 《诗经》的四言体式，长于抒情而不宜于 叙事描写。尤其是先秦之后，汉语双音词 增多，但动词仍多为单音形式，四言诗 的“二二”式节拍很难使双音词与单音词进 行很好的搭配。诗体革新势在必行。《楚 辞》的杂言体对四言诗体是一大解放。汉 代乐府诗一开始也多用杂言形式，使叙事 描写变得方便起来。杂言诗中已有五言句 式。东汉时，五言诗在民间创作中增多， 进而影响到文人创作体式。中国古典诗歌 的一种重要体式此时逐渐成熟。 中国诗歌 一开始，抒情诗就占压倒优势。《诗经》 中仅有几首叙事诗（如《七月》、《东 山》《氓》），大多是抒情诗，且多用重 章叠唱的形式。楚辞也以抒情为主。到了 汉乐府民歌的出现，虽不足以改变抒情诗 占主流的局面，但毕竟有了相当多的成熟 的叙事诗。现存的汉乐府诗，约有三分之 一为叙事性作品。这些叙事诗，大多采用 第三人称，表现人物事件比较灵活。短篇 则往往截取生活的一个典型片段来表现， 使矛盾集中在一个焦点上，既避免过多的 交代和铺陈，又能表现广阔的社会背景。 如《东门行》，只写了丈夫拔剑欲行，妻 子苦苦相劝的场面，但诗歌背后的内容却 是很丰富的。又如《十五从军征》，一面 是六十五年的从军生涯，苦苦思乡；一面 是家中多少天灾人祸，亲人一一凋零。这 一切都不说，只说老人白头归来，面对荒 凉的庭院房舍和一座座坟墓，人生的苦 难，社会的黑暗，乃至更多人的同样遭 遇，尽在其中了。中等和长篇的叙事诗， 如《陌上桑》、《孔雀东南飞》，则有更 多的描绘和情节的展开、矛盾冲突的起 伏。完全有理由说，中国古代的叙事诗， 是在汉乐府民歌的基础上发汉乐府诗开创 了新的诗体——杂言体和五言体。其杂言 诗自由灵活，似乎想怎么写就怎么写，一 篇之中从一二字到十来个字的都有（如 《孤儿行》）。作者只是根据内容的需要 来写。这为以后的杂言歌行开辟了道路。 一般认为，五言诗是在汉代产生的。乐府 诗中的《江南》、《十五从军征》等是整 齐的五言诗。一般认为这两首诗是西汉时 的作品。到了东汉，乐府诗中的五言诗越 来越多，艺术性也日臻完美。而且和文人 五言诗互相影响，共同促进。在汉代乐府 民歌中和文人创作中孕育成熟的五言诗 体，此后成为魏晋南北朝诗歌的主要形 式。 汉乐府民歌具有浓厚的生活气息 ，尤其是第一次具体而深入地反映了社会 下层民众日常生活的艰难与痛苦。 十五从军征 十五从军征，八十始得归。 道逢乡里人，家中有阿谁？ 遥望是君家，松柏冢累累。 兔从狗窦入，雉从梁上飞。 中庭生旅谷，井上生旅葵。 烹谷持作饭，采葵持作羹。 羹饭一时熟，不知贻阿谁。 出门东向望，泪落沾我衣。 战城南 战城南，死郭北，野死不葬乌可食。为我 谓乌：“且为客豪，野死谅不葬，腐肉安能 去子逃？”水深激激，蒲苇冥冥。枭骑战斗 死，驽马独徘徊。

商山早行

温庭筠

晨起动征铎，客行悲故乡。

鸡声茅店月，人迹板桥霜。

槲叶落山路，枳花明驿墙。

因思杜陵梦，凫雁满回塘。

这是一首抒发个人仕途失意的感慨之作。开头两句写早行引起了对故乡遥念。中间四句写景，处处突现一个“早”字。末尾二句说虽然途中观赏着景色，但头脑中却在回想着“凫雁满回塘”的“杜陵梦”境，表达了对长安的留恋之情和孤独失意之感。“鸡声茅店月，人迹板桥霜”二句，把几个名词排列连缀起来，构成一幅早行的清冷图景，向为传诵的名句。后人常引此形容游子早行的景象和心境。

“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。这两句诗描绘了这样两幅画面：五更时分，雄鸡报晓，天边的明月照着那山乡的茅店旅舍；结满白霜的板桥上，已留下了一双双清晰的脚印。这两幅画面的组接，既简练又含蓄，突出了早行的特点，刻画了旅人凌晨赶路的凄冷感受和寂寞心情。 诗歌的艺术手法很多，我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有“赋、比、兴”。

”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”

这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法

1．比拟

2．夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像**里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想

3．借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形 一）“方式、手法”的区分：艺术手法，又叫表达技巧，包括三个方面：

①表达方式：记叙、描写（虚实、动静）、抒情、议论、铺陈等。

②表现手法：起兴、联想、烘托、衬托（正衬或反衬）、抑扬、照应、正侧、象征、对比、对照、由实入虚、虚实结合、运用典故、化用、直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志、借古讽今、化动为静、动静结合、以小见大、开门见山、含蓄蕴藉等。。

③修辞：比喻、借代、夸张、对偶、对比、比拟、排比、设问、反问。

（二）“情”、“志”的区别：在诗歌里，“情”就是我们平时说的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊，一般都是通过景物描写表达出来的；“志”就是我们平时说的理想、抱负、情操、品格等，一般都是通过对物的描写表达出来的。例如，宋人杨万里“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”抒发了作者热爱生活及对新事物的喜爱之情，元人王冕《墨梅》“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，属于言志。

（三）“情”、“景”关系区别：借景抒情、寓情于景、情景交融都是诗人把要表达的感情通过景物表达出来。“借景抒情”表达感情比较直接，读完诗歌后的感受是见“情”不见“景”；“寓情于景”、“情景交融”，表达感情时正面不着一字，读完诗歌后的感受是见“景”不见“情”，但是仔细分析后却发现诗人的感情全部寓于眼前的自然景色之中，一切景语皆情语。

（四）描写的角度： 常见的角度有：形、声、色、态、味。“形”、“色”是视觉角度；“声”是听觉角度；“态”分为动态和静态；“味”是触觉角度。

注意以下几点：

（一）把握常用的表达程式：

这首诗采用了（某种表达方式、或修辞手法、或表现手法）的技法，写出了（某个意象）的（某种）特点，表现了（突出了）（某种）思想、感情，起到了（某种）作用。

熟悉常用的表达方式：叙述、描写、抒情、议论、（说明）。

记叙，记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”（陆游《书愤》）用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。

描写，用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣”（杜甫《漫成一首》）诗歌从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩，船尾大鱼跃出水面而发出拔刺的响声，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。

议论， 对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”（元稹《菊花》）这是诗的后两句，点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。

抒情，表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、爱乐等主观感情。有直接抒情，也有间接抒情。“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。”（温廷筠《商山早行》）首联中起句以时间、事件、环境三者相互照应，写出旅客的辛劳，对句直抒诗人的感慨。“客行”与“故乡”相比较，自然生出一个“悲”字来。

结构形式：常见的术语有首尾照应、呼应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、浑然天成、卒章显志，过渡、做铺垫、埋伏笔等。

常见的修辞：比喻、借代、比拟、夸张、对偶、排比、反复、设问、反问、起兴、虚实结合等。

1、比喻 ，用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”（刘禹锡《望洞庭》）诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。

2、借代，借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。“知否，知否？应是绿肥红瘦“（李清照《如梦令》）诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。

3、夸张，对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。“白发三千丈，缘愁似个长”（李白《秋浦歌》）愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。

4、对偶，用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》）从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。

5、比拟，把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”（林逋《山园小梅》）这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅得喜爱之情夸张到极点。

6、排比，把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，夕阳西风瘦马”（马致远《天净沙》）纯用名词组合，构成典型环境

7、设问，先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。”（元曲小令，阿鲁威作）以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。

8、反问，用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？”（王安石《叠题乌江亭》）使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。

9、起兴，兴是先言他物以引起所咏之辞，“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”（ 李商隐的《锦瑟》）首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“华年”。

10、虚实结合，是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达同一样的情感。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。……”（柳永《雨霖铃》）上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致写出了离别的依依不舍。

常说的表现手法：比兴、象征、比喻、夸张、比拟、借代、双关、衬托、烘托、渲染、对照、用典、叠词、点化（化用）、互文、想象、联想、曲笔、逆笔、照应、倒装、铺垫、铺排、抑扬（先抑后扬、先扬后抑）、正侧结合、虚实结合、动静结合、化动为静（以动衬静）、以小见大、借景抒情、寓情于景、情景交融、直抒胸臆、托物言志、卒章显志、言此意彼、意在言外、寓褒于贬、明褒实贬、欲擒故纵、画龙点睛、重章叠句、意象组合、白描与工笔、以乐景写哀情等。

1、直接抒情 也称直抒胸臆，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。如苏轼的《江城子》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤城，无处话凄凉。”作者的感情如江河直下，直抒对亡妻的怀念之情。“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”（王之涣《登鹳雀楼》）前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。

2、间接抒情 包括借景抒情、借物抒情、托物言志和寓情于景（或物）、情景交融。

借景抒情是作者通过对某种景物的描写来抒发感情的抒情方式。如孟浩然的《岁暮归南山》：“北阙休上书，南山归敝庐。不才明主弃，多病故人疏。白发催人老，青阳逼岁除。永怀愁不寐，松月夜窗虚。”作者落第的失意，多病的苦痛，年华的流逝，种种哀情都借迷蒙空寂之景表达出来，含蓄委婉，余味无穷。

借物抒情或托物言志（象征）就是作者在对某种客观事物有所感触时把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此事物中，通过对事物的描写和叙述来抒发感情、表达志向和意愿的一种抒情方式。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关以及落日、夜月、清风、细雨、微草等等都是诗人常常借以抒情言志的对象。如陆游的《卜算子�6�1咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故》”全词以梅自喻，借梅花的悲惨遭遇，喻托作者报国无门、屡受排挤与打击的不平心境。

寓情于景（或物）、情景交融这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景中包含着作者对春雨的“喜悦”之情。

3、以景结情 诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。如王勃的《山中》：“长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。”最后两句写山上望见实景，映衬一二句之情，以景寓情，用秋风萧瑟，黄叶飘飞来衬托自己的悲苦。张可久的《〔中吕〕卖花声�6�1怀古》：“阿房舞殿翻罗袖，金谷名园起玉楼，隋堤古柳缆龙舟。不堪回首，东风还又，野花开暮春时候。”诗人叙事时只写*乐不写败亡，这种以景结情的手法余味无穷，耐人寻味。

4、铺排 即《诗经》表现手法中的“赋”，它指的是对事物的特点不厌其烦的多角度地进行铺排陈述。如《孔雀东南飞》中的“……纤纤作细步，精妙世无双”，由足至头、至腰、至耳、至指、至口、至步，一连串夸张性的铺陈，旨在描写兰芝的美，更表现她的从容镇定。

5、渲染 渲染就是通过对环境、景物或人物的行为、心理的描写、形容或烘托，以突出形象，加强艺术效果的一种表现手法。如：《雨霖铃》上片描写送别的环境，作者浓墨重彩，极力渲染一种凄凉的气氛，加重了离愁别恨。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，（杜甫《登高》）首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。

6、烘托 烘托属侧面描写，原是国画的一种画法，后用于写作技法，指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。此种手法常与渲染手法结合起来使用，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。苏轼在《念奴娇�6�1赤壁怀古》中所要塑造的人物形象是周瑜，作者却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的地位。

7、衬托 衬托是烘托的一种，指的是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。衬托手法又分两种：一种是正衬（陪衬），一种是反衬。正衬是用相同的东西来衬托，如白居易的《长恨歌》，写杨贵妃“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美；“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”（苏轼《念奴娇 �6�1 赤壁怀古》）这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。反衬是用相反的东西来衬托，有以动衬静，以美衬丑，以乐衬苦等。如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“僧敲月下门”等都是以闹衬静。

8、以乐景写哀情 属反衬手法的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。如欧阳修的《踏莎行》“草薰风暖摇征辔，离愁渐远渐无穷”，以散发芳香的青草与和暖的春风这种乐景反衬词人无穷的离愁别绪这一哀情。又如李煜的《望江南》“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，昔日游上苑时的热闹与美好正显示了今日处境的凄凉。

9、化动为静 就是在诗中将动景化为静景来写。如李白的《望庐山瀑布》中“遥看瀑布挂前川”一句，将富有动态的瀑布化为静态来写，一个“挂”字，惟妙惟肖地表现出倾泻的瀑布在遥看中的形象，包含着诗人对大自然的神奇伟大的赞颂。

10、动静结合 指在诗中诗人、事、景的动静有机地结合起来描写的一种手法。如杜甫的《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗的尾句与第三句动态的飞燕相对照，动静相间，相映成趣。

11、抑扬 指的是在褒贬人、事、物的时候，为了使人信服，或预先防止别人的反驳，常对要褒的先写其不足，对要贬的先写其长处，这种手法就是抑扬。如元曲“沛公，大风，也得文章用。却教猛士叹良弓，多了游云梦。驾驭英雄，能擒能纵，无人出彀中。后宫，外宗，险把炎刘并。”先写刘邦的种种神威，临末才说到后宫外宗之乱，欲杨先抑，讽刺性极强。“闺中**不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（王昌龄《闺怨》）

这首诗采用先扬后抑的手法，先写**“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对**情绪微妙变化的刻画，深刻表现了**因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。

12、白描与工笔 白描原是国画的一种画法，指纯用线条勾画，不加色彩渲染，后用于文学创作，指用最简练的笔墨，不加烘托而描画出鲜明生动的形象的一种描写手法。工笔是指对事物注重细部，进行精雕细刻、重彩浓墨的描绘。如苏轼的《浣溪沙》：“簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。 酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。”采撷生活中的两个小景，以白描手法加以表达，融情于景，造成了一种别有情趣的美感。

13、意象组合 意象组合类似于**中的蒙太奇手法，蒙太奇是**导演为表现影片的主题思想，把许多镜头组织起来，使之构成一部前后连贯、首尾完整的影片。诗歌中的意象组合是作者根据表达的需要，将一些意象按照生活的逻辑，有机地组合在诗中，给人以鲜明的形象感。如马致远的《天净沙�6�1秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”此曲由前三句九个名词组成不同景物意象，它们巧妙地组织在一个画面里，渲染了一派凄凉萧瑟的晚秋气氛，从而含蓄地烘托出旅人的哀愁。温庭筠的《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”写了“鸡声”、“茅店”、“月”、“人迹”、“板桥”、“霜”六个意象，这两句纯用名词组成的诗句，写早行情景宛然在目，确实称得上是意象俱足的佳句。

14、曲笔 曲笔是写文章时故意离开本题而不直书其事的写法。杜牧的《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”“商女不知亡国恨”就是曲笔，因为商女是侍侯他人的歌女，她们唱什么是由听者的趣味而定的，可见真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅。诗作最后两句于婉曲轻丽的风调之中，表现出辛辣的讽刺、深沉的悲痛和无限的感慨。表达了封建知识分子对国事怀抱隐忧的的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂。

15、重章叠句 指上下句或上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种表现手法,如辛弃疾的《丑奴儿�6�1书博山道中壁》：“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼。为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道‘天凉好个秋’。”上片写的是年轻时候无所事事，无病呻吟的“闲愁”，下片写的是而今关怀国事报国无门的“哀愁”。上下两片采用了重章叠句的结构形式，在反复咏唱中，即使语言具有音乐美，又在内容上形成鲜明对比。

16、以小见大 指写的是小题材反映的是大问题的一种写法。如司空曙的《江春即事》：“钓罢归来不系船，江春月落正堪眠。纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。”全诗以小见大，通过“不系船”这样一件小事，表现江村宁静幽美的自然环境和主人公悠闲安逸的情调。我们透过诗的画面和形象感受到的是一种单纯朴实的社会生活。

17、比兴 所谓比，就是比喻，比拟。所谓兴，就是在诗的开头“先言他物”，以引出后面的正文。如《孔雀东南飞》的开头就是运用了兴的手法，“孔雀东南飞，五里一徘徊”，从孔雀因顾恋配偶徘徊不前的情形，引出仲卿和兰芝的不忍分离又不得不分离，最后双双徇情的故事。李商隐的《蝉》“本以高难饱，徒劳恨费声”，首句闻蝉鸣而起兴。“高”指蝉栖高树，暗喻自己的清高，蝉在高树吸风饮露，所以“难饱”，这又与作者的身世感受暗合。由“难饱”而引出“声”来，所以哀中有恨。比兴常在诗歌中连用，能更好地收到托物言志、寓情于景的效果。

18、铺垫 既以一系列非主要情节做主要情节的准备或高潮到来前的气氛酝酿。必要的铺垫可以制造悬念，引起读者的兴趣、注意和情感上的期待，使读者的注意力随情节的发展而延伸。如杜牧的《山行》，这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列地处于同等地位，而是有机地联系在一起的，前三句是宾，第四句是子是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛起铺垫和烘托作用的。

19、虚实 实写是指对事物进行直接的正面的叙述和描写，虚写是指侧面交代或烘托性的叙述和描写。虚实结合，可以使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品增加容量。如唐朝诗人陈陶的《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”三四句“无定河边骨”和“春闺梦里人”，一边是现实，一边是梦境；一边是悲哀凄凉的枯骨，一边是年轻英俊的战士，虚实相对，荣枯迥异，造成强烈的艺术效果。一个“可怜”，一个“犹是”，包含着多么深沉的感慨，凝聚了诗人对战死者及其家人的无限同情

夏天如何避暑 1、气温升高,对人们的各种生理机能影响非常大,即使是身体强健的人也要做好心理调控。坐在家里看看电视也是一种很好的心理调适。 2、在饮食方面,一方面体弱人群要适量饮用淡盐水;另一方面,少吃油腻食品。 3、在家中,大家可以利用空调、冰块等为室内降温,但在使用空调时一定要注意适时开窗通风。 4、老、弱、病人遇高温酷暑天气最好减少出门的频率和时间,如果非要出门,一定要打伞并避开强光。 5、出现高温天气,市民们应适时收听收看天气预报,早做防高温的准备。 1金银花粥 材料:金银花30克,白米30克。 金银花可在药材店买到。先用水煎煮,取其浓汁,加入白米30克,水300毫升,再煮为稀薄的粥。 这是民间在热暑时用来清热解毒的粥品,可用来防治中暑,以及各种热毒疮疡、咽喉肿痛、风热感冒等等。 2莲藕粥 材料:鲜藕200克,白米100克,白糖少许。 先将莲藕洗净切片,与白米同煮为粥,待粥熟时,再调入些许白糖,即可进食。 这粥益气养阴,健脾开胃,老年人体虚,热天里食欲不振、大便溏薄、热病口渴等等都能进食。 3白木耳粥 材料:白木耳60克,糯米100克。 白木耳先用清水发泡洗净。糯米淘净后,置入锅内加水烧开,再放入银耳,熬煮成粥,调入一些冰糖即成。 此粥滋阴生津、润肺养胃、益气和血,可治虚劳咳嗽、痰中带血、阴虚口渴。 4红枣粥 材料:红枣,白米,份量可随自己口味决定。 做法很简单,在白粥煮至七成熟的时候,放入红枣同煮。 这粥具有养脾、润心肺、补五脏、治虚损的功用,对于血压低、肺虚咳嗽,有一定增益。 5绿豆粥 材料:绿豆50克,白米100克,冰糖适量。 把绿豆、白米洗净,煮粥,待熟后再加入冰糖,拌匀搅拌,即可食用。 这也是一道平日可吃的健康粥。功能是清热解暑,祛暑除烦,生津止渴之功