京剧流派主要是指演员的表演艺术风格和艺术特点，并且这种风格特点得到师承和传播。一个剧种中出现不同的流派是艺术发展的必然产物，多种流派的形成是艺术昌盛的反映。
没有详细注明的都比较早，虽然有自己的流派，但是很多都被后人加工发展了。不赘述了，懒得打字了。楼主不用知道那么详细了。
须生：谭派-谭鑫培；定军山、战太平
汪派-汪桂芬；
孙派-孙菊仙；
汪派-汪笑侬；
王派-王鸿寿；
刘派-刘鸿声；
余派-余叔岩；摘缨会、搜孤救孤、沙桥饯别、盗宗卷、法场换子
言派-言菊朋；让徐州、卧龙吊孝、上天台、白蟒台
高派-高庆奎；逍遥津、哭秦庭、豫让桥、赠绨袍、史可法、苏秦张仪、浔阳楼、应天球
马派-马连良；借东风、打渔杀家、串龙珠、胭脂宝褶、审头刺汤、打严嵩、淮河营、苏武牧羊、白蟒台、清官册、清风亭
麒派-周信芳；追韩信、斩经堂、描容上路、扫松下书、徐策跑城、乌龙院、义责王魁、文天祥·就义、四进士
新谭派-谭富英；空城计、击鼓骂曹、将相和、定军山、战太平
杨派-杨宝森；失空斩、击鼓骂曹、汾河湾、伍子胥、洪洋洞
奚派-奚啸伯；击鼓骂曹、宝莲灯、清官册、苏武牧羊、白帝城、法门寺
唐派-唐韵笙 绝龙岭、驱车战将、好鹤失政、闹朝击犬、未央宫斩韩信、古城会、刀劈三关
小生：程派-程继先；《群英会》、《临江会》、《回荆州》、《黄鹤楼》《群英会》、《临江会》、《黄鹤楼》
《借赵云》《八大锤》的双枪和《岳家庄》《蔡家庄》、《雄州关》、《探庄》、《状元谱》、《弓砚缘》、《连升店》、《奇双会》、《九龙山》、《八大锤》、《雅观楼》
姜派-姜妙香；《悦来店》《梅玉配》《乾坤福寿镜》《马上缘》、《虹霓官》《雄州关》，《雅观楼》，《雁门关》、《钗头凤》、《香罗带》、《杜十娘》、《玉堂春》、《得意缘》、《婚姻魔障》、《红楼二尤》、《晴雯》、《霍小玉》、《红娘》
俞派-俞振飞；《牡丹亭》、《长生殿》、《玉簪记》、《荆钗记》、《太白醉酒》、《墙头马上》、《千忠戮》等；京剧有《群英会》、《奇双会》、《玉堂春》、《春秋配》、《断桥》、《打侄上坟》、《鸿鸾禧》、《辕门射戟》、《红拂传》、《春闺梦》
叶派-叶盛兰 《辕门射戟》《白门楼》 《叫关》《狮子楼》《吕布》、《罗成》《战濮阳》、《翠屏山》、《狮子楼》、《双合印》《周仁献嫂》、《柳荫记》、《白蛇传》、《桃花扇》、《西厢记》
武生：李派-李春来；俞派-俞菊笙；杨派-杨小楼；盖派-盖叫天
旦角：陈派-陈德霖；
王派-王瑶卿；虹霓关、棋盘山、樊江关、芦花河、穆柯寨、枪挑穆天王、天门阵、珍珠烈火旗。
梅派-梅兰芳；宇宙锋、霸王别姬、贵妃醉酒、穆桂英挂帅、生死恨、奇双会、凤还巢、三娘教子、苏三起解、天女散花
程派-程砚秋；鸳鸯冢、荒山泪、青霜剑、英台抗婚、窦娥冤
荀派-荀慧生；鱼藻宫、红娘、花田八错、钗头凤、杜十娘、金玉奴、香罗带、勘玉钏、红楼二尤
尚派-尚小云：：双阳公主、梁红玉、乾坤福寿镜、玉虎坠、金水桥、汉明妃。
筱派-筱翠花；翠屏山、坐楼杀惜、活捉张三郎、红梅阁、阴阳河、战宛城、大劈棺、荷珠配、一匹布、马思远开茶馆
黄派-黄桂秋 别宫、祭江、祭塔、苏三起解、春秋配、蝴蝶媒
花旦（青衣）：张派-张君秋 状元媒、金山寺·断桥·雷峰塔、刘兰芝、西厢记、诗文会、楚宫恨、彩楼记、怜香伴、春秋配、女起解·玉堂春、珍妃、秋瑾
老旦：龚派-龚云甫； 《行路训子》《断太后》、《打龙袍》钓金龟、徐母骂曹
李派-李多奎；望儿楼、滑油山、太君辞朝、钓金龟、哭灵、遇皇后、打龙袍、岳母刺字。
孙派-孙甫亭 《春秋配》、《生死恨》、《朱痕记》
净角：何派-何桂山；
金派-金秀山；
裘派-裘桂仙；铡判官》、《断密涧》、《草桥关》、《御果园》、《白良关》、《刺王僚》、《打龙袍》、《二进宫》
金派-金少山；《锁五龙》，《断密涧》
郝派-郝寿臣；《黄金台》、《法门寺》
侯派-侯喜瑞；《群英会》，《丁甲山》，《连环套》，《红拂传》
裘派-裘盛戎 铡判官、姚期、赤桑镇、五台山、铡包勉、刺王僚。
丑角：
王派-王长林；
萧派-萧长华；《铁弓缘》;《变羊计》;《小上坟》
傅派-傅小山；
叶派-叶盛章 祥梅寺、打瓜园、铜网阵、徐良出世、巧连环、佛手橘、九龙杯、酒丐
1、“焦八叉” 在我们当地，焦母被称为“焦八叉”。焦母是一个棒打鸳鸯的恶老太婆，给人的感觉就是一个十恶不赦的母夜叉。其实，焦母年轻时的日子并不好过，也是在自己婆婆的呵斥打骂中度日如年的，只是她并不推己及人，而是在多年的媳妇熬成婆后又来磨媳妇。 焦母本是个童养媳。焦家是个大户人家，有良田千亩。焦母的婆婆自然瞧不起出身寒门的儿媳妇，总是想着法子折磨她，咒骂她，把她当猪狗役使。焦母年幼时势单力薄，只有任人欺凌的份，但她也绝非一盏省油的灯，后来她摸索出婆婆欺软怕硬的性格后，只要婆婆一找她的碴儿，她就仰面八叉地躺在地上，手脚朝天，拳打脚踢，口吐白沫，装痴卖癫，来个先下手为强。久而久之，婆婆也奈何她不得，甚至还惧她三分。与此同时，焦八叉的“美名”也在四邻八里传播开来。至今，我们潜怀一带，还把脾气很坏、泼辣凶悍的女人称为“焦八叉”。 2、“糯米官人” 焦仲卿是个懦弱忠厚的书呆子，人们把他称为“糯米官人”。据说焦家本是一个官宦世家，但到了焦仲卿这一代，家道已经中落，只好花钱在庐江府买了一个小官。焦仲卿在家排行老二，“仲”字在古代就是“老二”的意思。焦仲卿弟兄本有三人，可惜一大一小都病死了，只剩下他一根独苗苗，从不会巴结逢迎。自从他娶了兰心惠质的刘兰芝后，更是心无旁鹜，下了班就打马回家。 有一天，焦仲卿出得衙门，回到风景秀丽的焦家畈，恰逢阳春三月，麦苗儿青青，菜花儿黄黄，他情不自禁地跳下马，陶醉在这怡人的春色中，连马吃了人家一片麦苗都不知晓。正巧，被种麦人家的小孩看到了，跑过来牵着他的马缰绳就走。焦仲卿一看慌了神，生怕丢了马回家没办法向母亲交待，追上去说：“小兄弟，你把马还给我，我赔你的钱就是了。”这时，小孩的父亲闻讯赶来，责怪儿子不该对主人家没礼貌，让他还马，焦仲卿一看这人是他家的佃户，就坚持要免除他一年的佃租作为赔偿。佃户还要客气，焦仲卿竟不同意，生气说这是要陷他于不仁不义之中，结果非要佃户同意免交一年佃租才牵着马走了。 有人听说了这一段趣事后，写下一首打油诗：“马吃三棵麦，免除一年粮；糯米官人好，糍粑作心肠。”以此赞扬焦仲卿。从此，“糯米官人焦二”的绰号就一传十十传百地叫开了，“焦二”也成为懦弱者的代名词。如果现在你听到有谁喊别人“焦二”，你就知道那是骂人的话了。 3、“巧芝子” 刘兰芝心灵手巧，在当地被称为“巧芝子”、“能芝子”。而把苦受折磨的儿媳妇又称为“苦枝子”。诗中说刘兰芝“十三能织素，十四学裁衣。十五弹箜篌，十六诵诗书。”。她自小就跟母亲学得一手好针线活，被人夸为“挑花绣朵样样会，大裁小剪件件能”的好姑娘。邻村汪婆婆是一位针线能手，听人这样夸刘兰芝，不信十几岁的姑娘就能有这么好的手艺，故意送几件针线活考考兰芝。 汪婆婆先拿出七尺布，要兰芝替她裁一件褂子，还要给她留下七尺布。刘兰芝毫不犹豫地拿剪子就剪，才一盏茶的工夫，一件褂子裁成了，剩下一条七尺长的布边，交到汪婆婆的手里。汪婆婆心中暗暗赞叹，嘴上却说：“我家小孙子的兜肚上要绣个字，这里有纸，还烦你一剪刀给剪出个‘萬’字。”刘兰芝二话不说，将手中的纸摺了几摺，一剪刀下去，一下子就剪出了个‘卍’字样符号。汪婆婆到这时才咧开瘪嘴一笑，高声夸赞：“你真是一个巧芝子！” 通常一个姑娘或小媳妇一天能织到一匹布就算很不错了，刘兰芝由于手脚麻利，往往一天能织到一匹半，但焦母仍然横挑鼻子直挑眼，最终还是要儿子将她休了。其实，焦母要赶走刘兰芝并不是仅仅因为她犯上作乱敢跟长辈作对，最重要的是焦母认为刘兰芝不会生育，不休了她会断了焦家的香火。从诗中我们知道刘兰芝嫁到焦家三年仍未有孩子。可见真正害死刘兰芝的是那“不孝有三，无后为大”的封建礼教。 三、《孔雀东南飞》林园 各位朋友，前面就到了小市镇。小市的地名也是源于《孔雀东南飞》这首诗。小市地处皖河东岸，原是一个比较繁华的河港，过去称为“小吏港”，也称作“焦吏港”，就是为纪念庐江小吏焦仲卿而命名的，后来小吏港演变为小市港，现为小市镇人民政府所在地。闻名千古的孔雀园、孔雀台都在这里。 唐朝大诗人李白于天宝七年（747年）从南京西游天柱山，在当地听说了焦刘二人的故事后做了一首七绝，题名《庐江主人妇》，诗中写到： 孔雀东飞何处栖？ 庐江小吏仲卿妻。 为客裁缝君自见， 城鸟独宿夜空啼。 《孔雀东南飞》林园，就是焦、刘两家的后人为了诗中男女主人公的心愿，在怀宁县政府和有关部门的支持资助下兴建的。这座林园的建设，为后人吟诵这曲千古爱情绝唱凭吊提供了极好的场所。 大家请看，在我们的右手边有一长长的诗廊，这是用大理石隽刻的《孔雀东南飞》的全文，由原安庆市委书记汪石满题写。 四、孔雀坟 呈现在面前的这座坟墓，它就是孔雀坟。诗中的男女主人公就长眠于此，墓碑题为“汉焦仲卿刘兰芝之墓”。千百年来，众多文史评论家都认为它是一曲情爱绝唱，是可以与《罗密欧与朱丽叶》相媲美的中国爱情故事经典。 《孔雀东南飞》诗中的结尾，写 “两家求合葬，合葬华山傍”，合葬之后，坟墓四周种了一些松柏梧桐。这些树的枝桠是连接在一起的，树上呢，有一对鸳鸯面对面啼叫着。当然，这对鸳鸯肯定不是水里的鸳鸯，可能是诗名所题的孔雀吧！“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”，象征了焦、刘两人至死而忠贞不渝的爱情。 五、“半月塘” 我们前面的这个池塘形如弦月，“揽裙脱丝履，举身赴清池”，它就是诗中女主人公殉情的清池，当地叫“半月塘”，象征男女主人公爱情难以圆满。 六、焦刘纪念馆 我们现在走进焦刘纪念馆，请大家欣赏焦刘故事的画卷。这里还陈列了许多名人为林园的题词。让我们共同赏析其中的几幅。 《谒焦仲卿、刘兰芝墓》诗，系海军政治部老干部谢超元先生所作。先生祖籍皖怀宁小市镇平坦村。1997年6月，先生回乡探亲，特去小市港晋谒了焦刘合葬墓。旧地重游，怀乡之情油然而生，浓郁的乡情乡风激起了先生的诗兴，当即赋诗一首。 岂轻生命也，奈不自由何？ 家长其他长，慎毋恶作婆！ “生命诚可贵”，焦刘殉情不是轻生，而是以死抗争那个万恶的封建制度。一个“岂”字就把封建社会的罪恶全部揭露出来了。“奈不自由何？”一语破的，点出了封建制度罪恶的实质乃是扼杀人身自由、婚姻自主。封建制度的核心就是家长制。由“家长”而触及“其他长”：族长、长辈、尊长、长官等等所有的“长”，一笔概括无余。“慎毋恶作婆”，作者告诉人们要以焦刘殉情为教训，不要作恶婆，言下之意就是希望人们要做一位德高望重的长者，不要做封建家长。一次“谒墓”，一首小诗，寥寥二十言，竟将横行中国二千余年的封建社会一笔伐倒，可谓神笔。 大连大学马芳辉教授，特抒写《卿芝情长偕挽殉节》的七律藏头诗一首。 卿琴我瑟两停当， 芝室温馨厄运藏。 情系焦门贤媳配， 长怜芳黛恶婆伤。 偕忠苦遇家风朽， 挽败偏逢覆水殃。 殉义双双花落去， 节香千古美名扬。 “琴瑟”比喻夫妻之和合。这里分开用，以“琴”喻仲卿，以“瑟”喻兰芝。说明焦刘二人是“琴瑟”和合的美满夫妻。 “芝”指兰芝，说明兰芝像“芝兰之室”那样芳香，但是可惜其中蕴藏着“厄运”。 “情系焦门贤媳配” 句是说兰芝钟情于焦家，焦家幸而得到一位贤惠的媳妇，匹配了焦公子。 “长怜芳黛”是写仲卿深深地爱上了兰芝。“恶婆伤”，则是直接鞭挞了焦母伤害了这一对情人。 “偕忠”是指焦、刘二人相亲相爱，忠于爱情，可惜遇上了腐朽的家风。 “挽败”是说焦刘二人共同努力挽救败局，但是偏偏逢上了暴虐的洪水，颠覆了爱情之舟，使之遭殃，形象地描绘焦刘失败的结局。 “殉义双双花落去”指焦刘用生命捍卫了纯真美好的爱情。 “节香千古美名扬”是说尽管他们不幸殉情了，但是他们的名节，或者说“节操”是会千古流芳的。 七、孔雀台 穿过古色古香的小市老街，我们前往皖河旁边的下街广场，凭吊闻名千古的孔雀台遗址。 孔雀台，又名“万年台”，位于小市街下街广场南侧，背负皖水，面朝永镇庵，左有栅子门楼，右有惜字亭，前有可容纳数万人的广场。据碑文记载，孔雀台始建于唐末，开始为土台，至元代才搭建竹棚台，到明代永乐年间建起砖木结构的大戏台。孔雀台，顾名思义是为纪念焦仲卿、刘兰芝而建的，而它的发展则是受到小市港商业发达的影响。在水路交通发达的时代，小市港成为商贾云集之地。每年秋后，沿海商家都来到这里坐收山货竹席。本地商家便集资邀请京剧团、杂技团、黄梅戏班等演艺团体前来献艺，供外来商客消闲娱乐。孔雀台便成为联络商贸的一个商业大舞台。商贸活动促进了孔雀台的发展，孔雀台每隔二三十年便要大修一次，不断以新的姿态，呈现在人们面前。 据老年人记忆和保存下来的照片，孔雀台建筑雄伟，金碧辉煌，飞檐翘角，气势非凡。台呈“品”字形，上为主台，约80平方米，下为两厢，各约40平方米，专供演员化妆和休息用。台的基础由16根斗粗的石柱支撑。主台为北京大屋顶式建筑，翘起的四角雕有四条彩龙，龙嘴里含有闪光能滚动的玉珠，龙须下各佩一铜钟，随风启动，铿锵作响，清脆悦耳。屋脊两端盘坐一对石麒麟，脊正中有铁铸的三层葫芦顶。台顶里层为回字形图案，绘有孔雀、鸳鸯、铁拐李、文王拉辇、双凤朝阳等图像，围栏唇边镂有各种花纹，台前两个大红柱之间上方嵌有“兴飞”匾额，相传是铁拐李酒后用脚上的破草鞋所书。地方文人雅士在诗词歌赋中将武汉黄鹤楼、南京凤凰台、小市孔雀台，合称为长江流域三大精灵。民间传说更为神奇，据说武汉的黄鹤、南京的凤凰，每年春都要到小市来朝拜孔雀，所以荣获“三大精灵我为‘尊’”的美誉。 现在大家看到的孔雀台是怀宁县及小市镇政府投资按原貌重建的。 八、永镇庵 原孔雀台对面有座古庵，叫永镇庵。传说永镇庵是当年焦仲卿、刘兰芝定情的地方。焦仲卿为了能见刘兰芝，便央求家母出资将永镇庵修葺一新，花大钱请庙祝作了一个道场。这次道场规模很大，作了三天，轰动一时。兰芝家距永镇庵仅二里远，第三天，她果然由刘母带着看道场来了。作为道场的施主焦仲卿，表面上要装作一个虔诚的宗教信徒，而心里又总怕看不到兰芝，不得不经常偷偷地左顾右盼。由于神不守舍，表情失态，来看道场的人见之都暗暗哂笑。刘兰芝见青年书生如此憨厚，也莞尔一笑。焦仲卿见兰芝笑了，喜出望外，不由自主地竟尾随兰芝而行。幸而管家焦皮提醒他要注意官人身份，他才清醒过来。第二天，他就央求母亲派人去刘家求婚。传说焦刘殉情后，焦母懊悔不已，削发为尼来到这里出家。 永镇庵原是道教庙庵，不是佛教寺庵，它里面陈列的是各行各业祖师神像。如文圣孔子为读书人祖师，武圣关公为帮会行业祖师（主要是筏业），药王张仲景为药店业祖师，茶圣陆羽为茶馆业祖师，酒圣杜康为酒店祖师，张飞为屠宰业祖师，乐毅为豆腐业祖师，轩辕为缝纫业祖师，李老君为铁匠祖师，葛洪为染织业祖师，吕洞宾为理发业祖师，鲁班为木匠祖师，泰山为竹簟业祖师等等，这些行业祖师都属于道教。舒州（潜山）自古就是道教盛地，位于舒州前沿的永镇庵，自然是受其影响而建成的。 永镇庵过去有个庵规，即住持道姑或尼姑，每天下午都要提竹篓和火钳式的夹子，沿街拾取散落的字纸，然后送到“惜字亭”焚化。 永镇庵的得名可能与小市街地形有关，过去传说小市街是泥鳅形，为了不让泥鳅乘洪水泛滥时动身奔入长江投向大海，所以建庵守之，而且加一“永”字，取永久镇住之意，因而得名。这座历史悠久的古庵，1954年被拆除。现在这里建起的是永镇寺。
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谈民俗文化之语文课程资源的一抹亮色
论文关键词： 语文 教学 民俗文化 课程资源 利用
论文摘要：民俗文化是 语文 课程资源的重要组成部分，对培养学生的 语文 科学素养和思想情感有很大的帮助。在 语文 教学中教师要充分关注教材中所蕴含的民俗文化资源，以阅读教学为起点，将民俗文化资源延伸至写作教学与 语文 综合性学习教学中，以培养学生的综合性学习能力，并使学生在学习中感受民俗文化的魅力，开拓 语文 学习的视野。
民俗文化是一个民族在千百年的发展过程中流传积累下来的一笔宝贵财富，承载着这个民族独特的传统与丰富的文化内涵。我国的民俗文化资源是在中华民族五千年来的灿烂文化孕育下，由汉族和少数民族共同创造出来的民间文化，是中华民族精神的沉淀和展现。民俗文化是 语文 课程资源的重要组成部分，对培养学生的 语文 科学素养和思想情感有很大的帮助。教师要充分关注 语文 教材中所蕴含的民俗文化资源。
一、利用民俗文化资源帮助学生与文本进行对话
语文 教材中蕴含丰富的民俗文化资源。作家在营造他所关注的艺术世界时，会自觉或是不自觉地以文学的方式将他所体验过的民俗文化、感受过的民俗风情通过文本表达出来，描绘出作者心目中所期望的文本情境。教师应充分挖掘文本中的民俗文化资源，利用民俗文化资源帮助学生与文本进行对话。
1借助民俗文化资源，多角度领悟课文内涵。
以鲁迅、老舍、沈从文为代表的具有觉悟意识的现代作家，不约而同地以民俗文化作为探讨国民性问题的切入口，以民俗文化作为支撑作品发展的骨架，将民俗文化穿插在整个作品中。如果学生不了解当时当地的民俗现象，就不能了解真实的社会生活，也不能理解作品深刻的思想感情［1］。
无论是《祝福》中的浙北民俗，《茶馆》中的北方文化，《边城》中的湘西风情，都可以看出作者将多种多样的民俗文化融入作品中，当这些作品被编选入中学 语文 教材后，教师在阅读教学时就不能忽视课文中的民俗文化成分，不能割裂民俗文化与文本研读之间的纽带关系。要想让学生更好地抓住课文内涵，就要用民俗文化视角来还原文本内容，拉近学生与文本的距离。
语文 教材中的有些民俗文化资源是通过时间背景来表现。在对此类文章进行研读时，就要注重文章中所出现的民俗文化中有关传统时令节日的描写，从这一侧面来补充对作品主要思想与情感的理解。例如鲁迅所写的《祝福》中多处描写了全家准备“年终大典”这一场面，祥林嫂的不幸遭遇与人们热闹准备祭祀形成了强烈的反差，勾勒出封建制度下人们的迷信以及所造成的一系列悲剧。《孔雀东南飞》中刘兰芝与小姑在离别时说了这么一段话：“勤心养公姥，好自相扶将，初七及下九，嬉戏莫相忘。”其中的初七是指牛郎相会的农历七月初七，即七夕之日；下九是指古代农历中每月十九，是汉代妇女欢聚的日子。这段话展示了刘兰芝与小姑之间的难舍难分的情谊，与焦母拆散他们夫妻的所做作为形成鲜明的对比。
2借助民俗文化资源，多层次分析人物形象。文学作品中人物的鲜明形象是离不开所在时代、社会环境影响的。作者要塑造出一个有血有肉、具有鲜明性格的人物形象，不光需要依靠情节的发展，同时也会借助对人物的一言一行，一举一动的描写。而在这些细节中就会渗透进许多有关民俗文化的特征，这就是将人物形象进行民俗化。一方面是对人物出场的服饰的民俗化描写，另一方面是对人物语言中所使用的词汇进行民俗化描写。如果重视文本中的这些民俗化的资源，则能对学生理解人物形象和性格特征产生很重要的指引作用，能够扩展学生在分析人物形象时候的思路，以一个新鲜的文本研读视角来吸引学生的兴趣，使学生注重从细节上去理解人物，回归文本的内涵来讨论阅读感受，这也有助于学生形成良好的阅读习惯。
鲁迅在对民俗描写刻画的同时，始终把人物置于赖以生存的民俗环境中，真实而深刻地揭示出人物的灵魂。［3］例如《祝福》中对祥林嫂出场的两次服饰的描写：乌裙、蓝夹袄、月白背心以及红头绳，这些都是传统民俗中的“寡妇”装扮，祥林嫂的苦难命运也就从这一细节上得到了充分的展现，也为之后她被禁止参与祭祀准备做了铺垫。这身装扮也成了祥林嫂在当时社会生存所背负的负担。如果教师和学生留心其中包含的这些民俗文化信息，就能从侧面更深入具体地来理解祥林嫂这个人物形象。
《茶馆》中的对白有大量的北方方言和俗语，体现了鲜明的地域特色和民俗色彩，老舍在塑造这些人物形象时就充分利用语言来显现人物的个性特征与地域文化心态、风俗习惯之间的`密切关系，以使这些人物鲜活并真实。教师要引导学生在阅读中体会这些不同人物的个性化语言，更好地解读语言背后所隐含的人物性格特征。
二、利用民俗文化资源多渠道培养学生 语文 学习能力
民俗文化不但是一个民族几千年来的生活缩影，而且也是深厚的文化知识的积沉。这些知识不仅仅局限在文学的范畴内，而是涵盖天文、地理、生物、建筑等诸多方面。因此我们应从 语文 新课程改革理念的高度来审视 语文 教学中对民俗文化资源的利用这一问题。对待民俗文化资源，不仅要利用它来提高学生的阅读能力，更要利用它来培养学生的 语文 学习综合能力。
1借助民俗文化资源，积累写作素材教师在写作教学中强调学生要写真事，说真话，抒真情，而对学生来说最头疼的就是找不到写作的素材，只能东拼西凑胡编乱造。事实上学生并不缺乏写作的素材，而是不善于发现并抓住它。通过阅读教学，学生已经具有一定的对民俗文化的发现意识与欣赏能力。教师要联系生活实际，在阅读教学的基础上走出课堂，走出校门，走进社会，带领学生寻找和体验身边的民俗文化资源。要让学生带着兴趣与好奇不断在生活中发现与积累民俗文化素材，提高对生活的观察能力和写作素材的积累能力。
2借助民俗文化资源，开展 语文 课外活动。
新课标对中学生的课外阅读提出了具体的阅读量要求，但从实施情况来看中学生的课外阅读并没有达到理想中的质量水平，究其原因不仅仅集中在家长、学生对课外阅读的不重视以及学生缺乏足够的时间来进行阅读上，深层次的原因是教师没有能对学生的课外阅读活动提供精心的指导与帮助，学生不知道要读什么，怎样读，在阅读书目的选择上更多地选择一些作文范本，在急功近利思想指导下，照搬照抄一些范文，阅读能力怎么能得到提高呢？所以教师应当充分重视对学生课外阅读活动的指导，在指导时不妨引进一些以民俗文化为主题的书目。
信息化时代，更强调个人对信息的搜集和处理能力。 语文 课程标准也注重这一目标的培养。 语文 作为一种既具有工具性又具有人文性的学科，更应该把课堂延伸到社会，在更广阔的空间里培养学生多方面的 语文 科学能力，开展 语文 综合性学习活动，提高学生自主、合作、探究的学习能力。
在这个知识经济全球化的时代，中国传统文化受到了西方文化的强烈冲击，许多民俗文化内容正渐渐被人们所淡忘，取而代之的是对西方文化盲目的模仿与推崇，年轻人热衷于过西方节而冷漠我国传统节日就是一例。 语文 教学作为传承中华民族优秀文化的主要方式与手段，对民俗文化的传承有着不可推卸的责任。［3］民俗文化资源不仅仅是一笔文化财富，也是一笔无法估量的巨大的精神财富，更是一笔重要的教育财富，要通过民俗文化来培养青少年对中华民族的热爱之情，感悟中国传统文化的博大精深，同时引导青少年在学习民俗文化时承担起文化传承的重要责任。
参考文献：
［1］ 郑伟荣民俗──历史文化深厚积淀［J］内蒙古师范大学学报,2003(8):118-119
［2］ 高梓梅从民俗的视角教学鲁迅小说［J］教研天地,2004(2):48-49
［3］ 李桂芳中学 语文 教学与民俗文化承传 语文 教学研究［J］2004(4):33
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曹禺的剧作及其中国话剧艺术的成熟
一、 中国现代话剧的萌芽与发展概述
在20世纪中国文学史上，话剧是取得重大突破并有着重要成就的艺术门类之一。在四大文体中，诗歌、散文、小说古已有之，而话剧则是道道地地的舶来品。话剧，作为一种西方戏剧形式，19世纪末经由西方侨民传入中国：1866年上海西人业余剧团建立了第一个正规剧院——上海兰心剧院，每年公演数次。以后上海又出现了“东京席”的小剧场，专供日本一些新派剧剧团来华演出。中国人演话剧是从教会学校学生的业余演出开始的，如1899年的《官场丑史》（上海圣约翰书院）、1900年的《六君子》（上海南洋公学）、1903年的《张文祥刺马》（上海南洋公学）等。后来数所学校学生组成业余剧团——“文友会”，从校园走向社会演出。1907年2月，中国留日学生组织“春柳社”（主要成员有李叔同、曾孝谷、陆境若、欧阳予倩等），在东京演出了《茶花女》第三幕，接着又在东京著名剧场本乡座公演了根据林纾翻译小说改变的五幕剧《黑奴吁天录》，引起了东京戏剧界的轰动。辛亥革命后，“春柳社”部分成员回上海，继续推动“文明新戏”（现代话剧的萌芽）在国内的演出，从沿海城市逐渐向内地一些城市扩展，逐渐具有了全国性的影响。但后来“文明新戏”日渐以“职业化”和“商业性”为主要特色，因迁就小市民的封建落后意识与恶俗趣味，艺术上的粗制滥造等，而逐渐失去观众。天津南开学校（如张彭春编导《新村正》）、北京清华学校（如洪深编导《贫民惨剧》）的学生业余演剧（“爱美剧”），引起社会的注目。
五四时期，适应新文化运动的要求，话剧运动再次兴起。由《新青年》的“易卜生专号”为开端，迅速形成了介绍外国戏剧理论、翻译和改编外国戏剧创作的热潮。据不完全统计，从1917－1924年全国26种报刊、4家出版社共发表、出版了翻译剧本170余部，涉及到17个国家70多位剧作家，如莎士比亚、易卜生、萧伯纳、泰戈尔、王尔德、高尔斯华绥、斯特林堡、梅特林克、契诃夫、安特莱夫、果戈理、托尔斯泰、席勒、莫里哀等等。西方戏剧史上各种流派：从现实主义、浪漫主义戏剧到现代象征派、未来派、表现派、唯美派、新浪漫派戏剧几乎史同时涌进了中国，带来了不同于中国传统戏曲（主要是歌舞的、写意的）的多元化的戏剧观念、戏剧美学、戏剧形式与技巧。
与此同时，出现了不少专门的戏剧团体，如20年代初沈雁冰、陈大悲等组织的民众戏剧社（1921），陈大悲、李健吾等组织的北京实验剧社（北京女子高等师范的女学生，1922年在李大钊等导演下，上演了陈大悲编剧的《孔雀东南飞》，由陈俊英扮演刘兰芝，由冯沅君扮演焦母，轰动了半个北京城，当时《晨报》、《京报》都作了报道），以及欧阳予倩、洪深等先后加入的上海戏剧协社，稍后有田汉领导的南国社等。早期的新月社，最初也是个以自编自演为主的戏剧沙龙。田汉、洪深、欧阳予倩、丁西林、陈大悲等成为20年代从事话剧创作的著名剧作家。至20年代末，左翼戏剧运动掀起了高潮。除了已成名的田汉、洪深、欧阳予倩、丁西林等剧作家外，继起的夏衍、阳翰笙、陈白尘、宋之的、于伶等，也都写出了一批较好的剧作。而30年代曹禺的《雷雨》、《日出》的出现，标志着中国话剧艺术的真正成熟。
二、 曹禺生平及其主要创作成就
曹禺（1910－1996），原名万家宝，祖籍湖北潜江，出生于天津一个封建官僚家庭。出生仅三天，母亲便离开了人世。5岁时，疼爱他的姐姐又不幸夭亡。其父是一个失意军人，脾气暴戾，很早退休在家，经常邀请一些同样不得志的清客和幕僚，在家吟诗赋词。曹禺后来回顾其家庭时说：“我生在一个曾经阔绰过，后来又没落了的家庭里。少爷们有自己的佣人，自己的书房。住的相当舒服，但是闷得很。整个家庭都是郁闷的。每天都可以听到和看到很多乱七八糟的事。像周朴园逼繁漪喝药那类事情，从我的亲戚、朋友的口里经常可以听到。”就在这样的家庭环境中，“我看到过许多高级恶棍、高级流氓；《雷雨》、《日出》、《北京人》里出现的那些人物，我看得太多了，有一段时间甚至可以说是和他们朝夕相处。”但这个家庭，同时又充满了骚客词人的气氛；继母酷爱戏剧，常带曹禺去听戏：京戏、昆腔、河北梆子、山西梆子、唐山落子及各种曲艺和文明戏（现代话剧的雏形）都使曹禺着迷，“看了戏后就和书房的小朋友们咿咿唔唔地扮演起来，有时按着故事演，有时就索性自己天南地北地编排”。对演戏的着迷，为他日后成为杰出的戏剧家培养了兴趣和悟性。
1922年秋，曹禺进天津南开中学。该校的新剧（即话剧）活动十分活跃。他参加了“南方话剧团”，登台演出过易卜生的《国民公敌》、《玩偶之家》、莫里哀的《悭吝人》（又译《吝啬鬼》）、丁西林的《压迫》及五四以来一些优秀剧作家的剧目，进一步培养起了他的舞台感，初步打下了编剧基础。1928年，他从南开中学毕业后，升入南开大学政治系。为了攻读西洋文学，二年级时又转入清华大学外文系专攻西洋文学。在此期间，他广泛涉猎了大量外国文学名著，尤其是剧作，从希腊悲剧到莎士比亚，从契诃夫到高尔基，从易卜生到尤金·奥尼尔，他都作过精心的研究。在外国戏剧大师们的戏剧世界中，他博采众长，不断丰富自己的知识结构，并且将他一步步引进了艺术的大门。
更为重要的是，他具有充分的生活底蕴与思想准备。他十分熟悉《雷雨》那样的生活，曾见过不少像繁漪那样“不幸的女人”。他恨那个“乱七八糟”的家，恨那个罪恶的社会，渴望来一场“大雷雨”将它摧毁。生活的“诱惑”和“情感的迫切的需要”，越来越强烈地激起他的创作欲望，迫使他来写一个大戏。1933年，曹禺在清华大学完成了处女作《雷雨》，当时，他还只是个大四的学生。1934年7月，经巴金的推荐，发表在由巴金、靳以主编的《文学季刊》第1卷第3期上。但“发表后一年间，似乎没有一个批评家注意过他，说过几句话。”（巴金语）1935年4月，中国留日学生组织的“中华戏剧同好会”首次在日本东京上演此剧，由杜宣和吴天导演，受到观众热烈欢迎。日本著名戏剧家秋田雨雀观看演出后发表评论说：“近代中国社会与家庭悲剧由这位作家赋予意义深刻的戏剧形象，这是使人感到兴趣的。”（《关于中国现代悲剧<雷雨>的出版》载1936/1/19《汽笛新刊月报》第7号）但这次演出，却删去了原作中的“序幕”与“尾声”。曹禺曾对此很不满，他写了一封信，刊于《质文》，对演出时删去原作中的“序幕”与“尾声”表示不满，认为这是全剧生命之所在，他说《雷雨》不是“社会问题剧”，而是“一首诗”。但此后上演的《雷雨》，从未有过“序幕”与“尾声”。同年8月，天津市立师范孤松剧团在该校大礼堂公演《雷雨》，轰动一时。稍后，上海、南京等地也相继上演《雷雨》，历演不衰，成为30年代剧坛上的一朵奇葩。
此后，曹禺接连创作了第2部大戏《日出》（1935）。戏先由复旦大学剧社演出，导演是欧阳予倩，女主角陈白露由凤子扮演。1937年，这个戏又被一群留学生在东京上演。同1935年的《雷雨》一样，又一次轰动了日本剧坛。日本著名戏剧家秋田雨雀对郭沫若说：“中国人的确是天才，像《日出》这样规模宏大的剧本，日本很少见。”从此，《雷雨》和《日出》像双峰并峙，屹立在中国30年代剧坛上。1937年4月，他又创作了《原野》，完成了他的“生命三部曲”，从而奠定了他在中国现代话剧史上的戏剧大师的地位。
抗战爆发后，曹禺随戏剧专科学校内撤。1938年与宋之的合作创作了《黑字二十八》（又名《全民总动员》），曹禺还亲自扮演剧中的一个角色侯凤元。1939年创作了《蜕变》。“只有忍痛蜕掉一层腐旧的躯壳，新的愉快的生命才能降生。”洪深把《蜕变》列为“十部必须阅读的抗战剧本”之一，在上海“孤岛”演出时，连演一个月场场满座。
1940年秋，创作其第4部经典之作《北京人》。就其思想性和艺术性而言，是曹禺戏剧创作的又一部巅峰之作。
1942年改编的《家》，是曹禺一次极富创造性的“再创作”，从巴金的《家》到曹禺的《家》，1、为把长篇小说改编为话剧提供了成功的范例。2、对戏剧诗的探索有了新的突破。曹禺的《家》将艺术的重心倾注在对爱情的优美诗意的开掘上，把爱情写得富有青春活力和具有温馨的诗意。成为曹禺的第5部戏剧经典之作。
1946年创作《桥》，但只写了两幕。1946年2月，与老舍应邀赴美讲学。1947年1月返上海，1947年秋创作剧作《艳阳天》。
建国后：1953年 剧作《明朗的天》
1954－1957 散文集《迎春集》
1961年 历史剧《胆剑篇》
60年代 开始构思《王昭君》，“文革”中被迫搁笔。1978年10月才完稿。
三、《雷雨》——中国话剧创作的第一座高峰
1、《雷雨》不是“社会问题剧”（作者的本意及长期以来被误解，举例）
2、《雷雨》中的八个主要人物（具体分析）
3、《雷雨》与《日出》的结构（比较分析）
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