鞠婧祎全身涂粉底液，你化妆有多夸张？

我化妆倒也没有鞠婧祎那么夸张，只不过在某些场合，会比较下重手罢了！毕竟有一句话说得好——大力出奇迹！

01、粉底液最少打五层

如果遇到一些比较特别的场合，比如要上舞台，或者是其他单纯靠镁光灯来打光的场合，我的粉底液少说也得有个五层。平时常常上台的人就知道，你台下再白，以上舞台也会瞬间黑五六个度。所以粉底液必须得往“死”里打，扑面粉都行！

有一回最夸张的就是我因为要上舞台表演节目，当天又是下午表演，为了不让室外的光影响到舞台，所以整个礼堂的窗帘全部都拉了起来，只剩下舞台上的灯。当天为了让自己的脸不至于上舞台之后成关公，大概涂了有七八层粉底液，中间还补了N次。

那天我的脸在室外，就是一个唱戏的脸……怪不得路上的人看见我都露出了惊恐的表情，谁正常情况下这样化妆的！而且那天为了让自己的脸和脖子没有分界线，脸上有多少层粉底液，脖子上就有多少层。

02、疯狂用修容刷发际线

我属于发际线略高的人，加上年轻人普遍的“秃头”，所以每次化妆的时候，发际线一定是我重点化妆的部位！我在发际线上扫的修容粉，估计能在脸上用个十次。别问为什么这么狠，你秃你也这样化。

我在发际线上打修容粉一般是这样的步骤：第一步就是拿大的修容刷疯狂蘸取修容粉，怎么个疯狂呢？直接在修容粉上用力打圈圈……第二步就是疯狂在发际线中刷，尽可能地填充发际线的缺口！

这样的步骤我一般能够持续个七八次，有的时候十几次也有可能……这应该是我化妆最疯狂的一个步骤，但效果还不错，虽然现实中看还是略秃，但是和姐妹拍照的时候绝对是发际线最完美的那个！

03、暗色眼影涂下眼眶和鼻翼

正常人一般都会用提亮色来涂下眼眶，呈现出一种楚楚可怜的少女感觉，但是我为了拉大我的眼睛，我往往会用暗色眼影涂下眼眶。也就是大家用来加深眼尾轮廓的那种眼影，我会用来涂满下眼眶……

问就是我眼睛小，用一个提亮色的眼影涂下眼眶反而有点奇怪，不过对于正常人来说，这样的化妆手法的确是非常夸张的。毕竟一个不小心，就会从大眼睛变成熊猫眼，出门都能吓死一条狗的那种。

同时，我还会用暗色眼影来涂我的鼻头。普通人都是用高光涂鼻头，但因为我的鼻子比较高，鼻头相对也比较大，正面看起来其实是不太好看的，所以只能用暗色眼影来修饰鼻头。

当然，我觉得化妆这种事情，还是得根据自己的需求来。别人用的方法不一定适合自己，所以要懂得自己去摸索。

1少年未来可期,只从每天开始便可期。

2小小的身体可以装得下大大的梦想,小小的努力可以取得大大的成功。

3少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球。

4少年强，则国强。我们是新时代的少年，我们的成长，就是祖国的繁荣。愿祖国永远繁荣昌盛。

5“想”要壮志凌云，“干”要脚踏实地。

6拼搏铸辉煌，状态定命运。

7励志照亮人生，创业改变命运。

8努力造就实力，态度决定高度。

9习惯决定成绩，细节决定命运。

10少年智则国智，少年强则国强！我们是春天的花朵，我们是早晨的太阳！

概述

越剧在小歌班初期，戏中角色的穿戴大多数借用生活中的衣衫、长袍、褂，扮官宦的也有用庙里的神像蟒袍。后来向绍兴大班行头主租用戏装，放在篾篓里，挑着走村跑镇，这是越剧最早出现的衣箱形式。租赁行头多以袄、衫、蟒、靠、箭衣为主，行头样式，基本上是绍剧、京剧传统样式。

20世纪20至30年代绍兴文戏时期，受上海京剧衣箱制度影响，主要演员和群众演员的服装开始分开。主要演员穿“私彩行头”，由主要演员负责添置；一般演员及龙套、宫女等群众演员，穿“堂中行头”，这类行头由班主或香衣班头出资租借。由于当时观众既要看演员又要看行头，促使一些名演员竞相炫耀私彩行头，有的小旦演出时，在一个晚上连换10多套服装。有人称这时的越剧服装是“杂乱无章”时期。

越剧服装设计开始于1943年。专业舞美设计韩义在《雨夜惊梦》中，对剧中魔王及4个小鬼的服装作了设计；是年11月，袁雪芬主演《香妃》时，因剧中人物有兄弟民族及出场人物身份较多，力求艺术上的统一，全部服装由韩义统盘设计，由演员自己置办，戏院老板根据角色主次贴一部分置办费。这是越剧服装的一大改革。

由于不懈地探索和积累，越剧服装的轻柔、淡雅、清丽的独特风格，不断巩固和发展，并在国内外演出中产生了很大的影响，从而成为我国戏曲服装中另一种服装风格样式。

古装衣

古装衣是越剧的特色服装，在剧中年轻女子和中年妇女经常穿戴。上衣有水袖或本色连袖，外加云肩或飘带；长裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰带、玉饰。短、中、长裙又有折裥和无折裥之分。按身份不同，古装衣又分为仕女衣、民间衣、宫装衣。其特点是裙长衣短，胸腰收紧，形体分明。

越剧蟒

越剧蟒首先在色彩上，不再按传统的上五色的蟒，分阶、分身份严格穿戴的衣箱制，而是下五色、间色的都有，但又参照上五色色阶等级制的习俗，在间色中选择。如《打金枝》中蟒的色彩、纹样更简练更随意，《孟丽君》中用了许多的间色蟒袍。另一种方法是参照历史典律和官阶运用色彩，如《长乐宫》中老皇帝穿黑衣，用“黼”“黻”“粉米”“日”“月”“宗彝”“藻”“山”“星”“华虫”“火”等象征性图案。越剧有时把传统的“蟒”改为袍制，叫蟒袍。在制作上和传统的“蟒”有很大的区别。蟒不再是整件夹里，而前后是麻衬，使前后挺括硬撑，以显官风十足。发展到后来，蟒的前后内衬有的干脆不用麻衬，用布刮浆代替。

越剧靠越剧男班早期都用传统大靠，女班也沿用传统大靠（硬靠）。改革后，武生很少用靠旗、靠肚，小生串演武生更不用靠旗。“靠身”“靠脚”“靠肩”，不再用“网子穗”或“排须”、搂带，一般也不用双层靠肩。靠肚不再是传统的平面一大块，改为围腰的“腰包”再束虎头腰带。靠衣不绣花，都用甲片。1944年春，袁雪芬饰演《木兰从军》中的花木兰，所穿戎装，甲片开始用铜片，上甲、下甲都用，以后，纹样有“鱼鳞甲”“丁字甲”“人字甲”“龟背甲”等，有金绣，也有用金缎、银缎剪贴，或金银宽边花版线缝纫上去。护心镜有用克罗米铜泡，或盘金、盘银。

越剧裙

越剧的裙主要是花旦的百裥裙。最早穿的都是传统大裥裙，前后有“马面”，俗称“马面裙”，以后去掉后“马面”，改为单马面裙，经常用于老旦。传统的“鱼鳞百裥裙”往往作衬裙使用。以后大裥改成五分宽的百裥裙。20世纪40年代雪声剧团受清末仕女画的影响，设计了“褙裙”。这种褙裙，罩在大裥裙外，正面用佩，佩长及脚面，很简洁。这种“褙裙”在《梁祝哀史》《嫦娥奔月》等剧中反复使用。短裙，行话称“包屁股”，有折裥的，有不打折裥的，有网眼雕花的，有绣花、贴花、斜裁、平裁的，花样繁多。

越剧云肩最早用的都是传统大云肩，以后发展到百多种，如：对开云肩、珠云肩（白珠或金、银珠穿成的）、有领云肩、无领云肩，如意云肩、花形云肩、网眼云肩等。

褶子与帔

越剧小生穿的褶子是不开门襟的，有圆领、斜领、对开领，开门襟的是“帔”。这种“帔”往往在剧中有夫妻俩出场时，运用相同色彩，称“对帔”。越剧帔在领口上又变化出多种样式，如斜襟帔、直襟帔、翻领帔、如意领帔等。小生褶子与帔，多用间色，花纹偏一边，有四君子花纹（梅、兰、竹、菊），也有用牡丹、玉兰等花纹，领边也越改越窄，约二寸，朝秀美的方向发展。越剧所有衣服在服装的“夹窝”里都挖“裉袋”（夹窝裁剪成圆形），所以越剧的戏服，双肩挥洒自如、平稳服贴而且舒服。 越剧盔帽 越剧早期男班演传统戏时的盔帽，是借用生活中的秀才帽或有额玉的瓜皮帽，有的是在拆除破旧小庙时从菩萨神像头上取下的盔帽。以后租用绍剧、京剧的服装和盔帽。女班进入上海后，主要演员有了“私彩行头”，身上穿的戏服、头上戴的盔帽都是到南恒泰彩靴店或广东路戏服店买的。而其他穿“堂中行头”的演员，则是穿戴租来的戏服、盔帽。这些盔帽基本上是承袭了京剧或昆剧的帽箱制，如《香笺泪》《梁祝》中小生戴的盔帽，都是京剧的文生巾。

在新编历史剧中，越剧把历史生活中的“进贤冠”“方山冠”“通天冠”“束发冠”“法冠”“巧士冠”“缁布冠”等加以改良，运用到舞台人物中来。传统凤冠是皇后、嫔妃和公主所戴，女子在婚礼大典时也戴这种凤冠。越剧除了传统剧目中仍戴凤冠外，一般在其他剧目中不再戴这种装满绒球的凤冠了。如《打金枝》中的公主、皇后，《长乐宫》中的皇后，《孟丽君》中的孟丽君，都改凤冠为额形，或装插，头上露出髻发，采用正凤为主，边凤插戴两旁，或对凤为主，边凤插戴两旁，后再把“如意”“单凤”“步摇”等头饰进行装戴。

越剧靴鞋

越剧男班在“草台班”时期，演员已穿租借的靴鞋。女班进上海后，学京剧、绍剧穿高靴，特别是大面、老生，官带装扮穿高靴居多。女班小生穿的靴鞋都不高，穿云鞋，有平底鞋，有一寸左右高的鞋。小旦为弥补身材过矮，在鞋内垫高二三寸。20世纪30年代末“高升舞台”演出《彩姨娘》，筱丹桂饰彩姨娘，为了增高身材曾用“踩跷”。直到1944年演《新梁祝哀史》的男角小生才穿一寸左右的薄高靴。解放后，小生穿三套云高靴居多，一般都要二三寸左右，个别演员还要再加内高。1955年，拍《梁山伯与祝英台》**后，靴鞋改革，不但穿高靴，在靴头上也改成有云饰纹的花样或绣花，色彩套成强烈和谐的三色，俗称三套云高靴。

很多明星为了拍戏而化妆，有时候，感觉他们的素颜与定妆照差距很大。但是，他们参加人民大会堂会议的时候，真实的颜值就曝光了，他们的真实面目跟演戏时候，有差距，但不大。

一、成龙大哥，虽然沧桑，但依然很有精气神

成龙大哥在娱乐圈里有很高的地位，他演绎了很多经典的作品，例如《警察故事》、《重案组》等，喜欢成龙大哥在剧中的表现，他身上那种敬业精神让很多人佩服不已，很多危险的动作，都是他亲自来做。

成龙大哥在演戏时候，要求很高。对于化妆，他也是有要求，但都是为了剧情需要。生活中的他，还是很素颜的。参加大会堂会议的时候，他依然是一副素颜的样子，她在开会的时候，很认真地记录着东西，那个认真的样子，跟拍戏时候的他，一模一样。

他在大会堂里没有应付了事，而是认真。看来认真的人，到哪里都是那么认真的。素颜的样子，虽然没有年轻时候那样帅气，但精气神，依然很足。成龙大哥在精气神的保持上，很有一套。哪怕是素颜，一样的帅气！

二、张艺兴，妥妥的小鲜肉

张艺兴，很多人喜欢的小鲜肉。一提到小鲜肉，很多人只记得颜值。不得不说，张艺兴的颜值，的确很高。他不仅仅会唱歌、跳舞，还会演戏。在《扫黑风暴》中，他演绎的林浩，还是很不错的。听说父亲的时候，虽然内心相信，但也从行动上唾弃，这表明他内心的纠结。

演戏上很用心，参加节目的时候，也是如此。《极限挑战》中的他，就是一只“小绵羊”，跟这些“老油子”们玩，他还是比较稚嫩的。也是这种反差萌，让大家很喜欢张艺兴。他也愿意跟大家分享，自己在节目中的感悟。

很多人觉得，张艺兴虽然是一个小鲜肉，但人家也是一个妥妥的爱豆。在跳舞上，也是很牛的。《这就是街舞3》中，张艺兴的舞蹈，可谓是行云流水，一气呵成。他的舞蹈很飒，也让人佩服。在节目中很出彩，在生活中很乖。

在大会堂里合影的时候，张艺兴站得规规矩矩的，好像一只“小绵羊”，穿着合身的西服，与人合影的时候，露出微笑，给人的感觉，好阳光。张艺兴的颜值，一直很高，哪怕是素颜。

素颜下的他，脸上没有那么多凌厉的线条，满脸的胶原蛋白，让人很想去捏一把。至于吐槽他的演技，那需要一些时间沉淀，没有谁会随随便便成功的。假以时日，张艺兴的演技，会有一个质的飞跃。

三、胡歌，一个颜值与演技并存的演员

胡歌的演技，真的没得说，在《琅琊榜》中，他饰演的梅长苏，那种通观全局的气势，那种举重若轻的谋划，那种气定神闲的气度，让人感觉，要是他上战场，那么，对手将会灰飞烟灭。对于这些，梅长苏心中的丘壑，自然通达。

在《琅琊榜》中是一位谋士，在《伪装者》中他是一位杀手。为了完成使命，他不惜以身犯险，不惜为国捐躯。在大哥明楼的安排下，走过一条条血路，但是，他内心中一直没有放弃理想，那种爱国的热情，从他的眼神中都可以看到。

胡歌的演技很棒，颜值也在线。在《仙剑奇侠传3》中的逍遥哥哥，让很多人记忆犹新。哪怕这些多年过去了，很多人的心中，依然有胡歌的位置。有人曾说，胡歌之后，再无逍遥哥哥。这是对胡歌颜值的肯定！

胡歌在人民大会堂里的合影，也是很帅气的。他穿着西装，与人合影的时候，那种淡淡的笑容，那种内敛的气质，真的很好看。没有想到，这么好看的人，还那么有演技。胡歌，真的很优秀！

四、杨洋，颜值一直很在线

杨洋，大家熟悉的演员，他和师哥沈腾、沙溢都被称为军艺校草，在《微微一笑很倾城》里，他饰演的肖奈，身上的气质，就很帅。杨洋在剧中的帅气的样子，给人留下很深的印象，他也被很多人认为是颜值的代表。

《微微一笑很倾城》中，他演绎的是帅气，在《特战荣耀》里，他不仅仅是帅气，还有军人的气质，不愧是军艺出身的。腰杆挺直，形体和气质，那真的是没得说！他受到过军事训练，自然对军队中的剧，很有感情，也演绎得很好。

有人觉得，杨洋演戏的时候，有点端着了。杨洋就是这样一个人，他对很多事情的态度，也是这样。在生活中，就是这样一个严谨的人，在剧中有活泼的时候，只是大家先入为主了而已。

他在生活中，也是这样一丝不苟的。参加人民大会堂会议的时候，也是坐得笔挺，为的是让自己精神集中，这也是军队中训练的结果，这样帅气且自律的男孩子，真的好可爱。与人合影的时候，也是一脸笑容，大家喜欢这样的杨洋吗？