《加勒比海盗》里的清夫人，明明是中国人，为什么化日本妆？

这是为了尽可能的还原历史真相。伪装成日本人可以保护自己的亲朋好友不被牵念，比如在自己被抓之后，害怕被官府知道自己不是日本人而牵连亲朋好友，并且扮成日本人更容易获取钱财，日本人在那个时候给人的印象都是蛮不讲理，比较凶恶的，一旦遇到了日本海盗。只能自认倒霉，乖乖掏钱。

清夫人在历史上是有原型人物的，但是却不是姓清，而是程，大家都把她称为乘夫人。程夫人生活在广东沿海一带，在古代的时候广东离京城是比较偏远的，所以在当地就出现了很多的海盗，以抢劫来往的货船为生。程夫人是四大海盗家族之一的石家，后来嫁给了郑家的家主郑一，当起了大嫂。

程夫人自从嫁给了郑一，十分得宠，因为程夫人生的貌若天仙，冰肌玉肤。不但拥有漂亮的外表，程夫人的智慧和见识也是不容忽视的。由此让郑一的十分喜欢。事实证明，在后来程夫人帮助郑一统一了四大海盗家族，但是好景不长，郑一不久便去世了，程夫人利用她的精明才干迅速稳定了局势，担任了盟主，并且让自己麾下的海盗集团得到了进一步发展。演变成为了红旗帮。

程夫人担任红旗帮帮主以来，集团势力急剧扩张。并且与清军和洋人发生了多次冲突，但是每次都幸运逃脱，清军和洋人对红旗帮恨之入骨。但是最后程夫人为了民族大义，选择了清朝的招安，与清军一同对抗英军，可见程夫人也是一个非常爱国的女子，让我们非常佩服。

这里分享下一梦江湖高级妆容解锁的方法。

手机：iPhone8

系统：ios125

软件：一梦江湖1111

1、首先打开游戏一梦江湖，选择点击区服和角色。

2、进入游戏界面后，点击地图下面的衣柜。

3、然后点击最右下角的试装，点击右侧的挂件。

4、最后选择面部，选择点击面部时装，点击下面的装备就可以了。

1、首先打开一梦江湖APP，进入游戏界面。

2、在游戏界面中找到下方聊天界面中的上方衣柜功能。

3、点击进入衣柜，在背包界面中找到换妆按钮。

4、在进入页面后即可更换已经解锁的妆容。

概述

越剧在小歌班初期，戏中角色的穿戴大多数借用生活中的衣衫、长袍、褂，扮官宦的也有用庙里的神像蟒袍。后来向绍兴大班行头主租用戏装，放在篾篓里，挑着走村跑镇，这是越剧最早出现的衣箱形式。租赁行头多以袄、衫、蟒、靠、箭衣为主，行头样式，基本上是绍剧、京剧传统样式。

20世纪20至30年代绍兴文戏时期，受上海京剧衣箱制度影响，主要演员和群众演员的服装开始分开。主要演员穿“私彩行头”，由主要演员负责添置；一般演员及龙套、宫女等群众演员，穿“堂中行头”，这类行头由班主或香衣班头出资租借。由于当时观众既要看演员又要看行头，促使一些名演员竞相炫耀私彩行头，有的小旦演出时，在一个晚上连换10多套服装。有人称这时的越剧服装是“杂乱无章”时期。

越剧服装设计开始于1943年。专业舞美设计韩义在《雨夜惊梦》中，对剧中魔王及4个小鬼的服装作了设计；是年11月，袁雪芬主演《香妃》时，因剧中人物有兄弟民族及出场人物身份较多，力求艺术上的统一，全部服装由韩义统盘设计，由演员自己置办，戏院老板根据角色主次贴一部分置办费。这是越剧服装的一大改革。

由于不懈地探索和积累，越剧服装的轻柔、淡雅、清丽的独特风格，不断巩固和发展，并在国内外演出中产生了很大的影响，从而成为我国戏曲服装中另一种服装风格样式。

古装衣

古装衣是越剧的特色服装，在剧中年轻女子和中年妇女经常穿戴。上衣有水袖或本色连袖，外加云肩或飘带；长裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰带、玉饰。短、中、长裙又有折裥和无折裥之分。按身份不同，古装衣又分为仕女衣、民间衣、宫装衣。其特点是裙长衣短，胸腰收紧，形体分明。

越剧蟒

越剧蟒首先在色彩上，不再按传统的上五色的蟒，分阶、分身份严格穿戴的衣箱制，而是下五色、间色的都有，但又参照上五色色阶等级制的习俗，在间色中选择。如《打金枝》中蟒的色彩、纹样更简练更随意，《孟丽君》中用了许多的间色蟒袍。另一种方法是参照历史典律和官阶运用色彩，如《长乐宫》中老皇帝穿黑衣，用“黼”“黻”“粉米”“日”“月”“宗彝”“藻”“山”“星”“华虫”“火”等象征性图案。越剧有时把传统的“蟒”改为袍制，叫蟒袍。在制作上和传统的“蟒”有很大的区别。蟒不再是整件夹里，而前后是麻衬，使前后挺括硬撑，以显官风十足。发展到后来，蟒的前后内衬有的干脆不用麻衬，用布刮浆代替。

越剧靠越剧男班早期都用传统大靠，女班也沿用传统大靠（硬靠）。改革后，武生很少用靠旗、靠肚，小生串演武生更不用靠旗。“靠身”“靠脚”“靠肩”，不再用“网子穗”或“排须”、搂带，一般也不用双层靠肩。靠肚不再是传统的平面一大块，改为围腰的“腰包”再束虎头腰带。靠衣不绣花，都用甲片。1944年春，袁雪芬饰演《木兰从军》中的花木兰，所穿戎装，甲片开始用铜片，上甲、下甲都用，以后，纹样有“鱼鳞甲”“丁字甲”“人字甲”“龟背甲”等，有金绣，也有用金缎、银缎剪贴，或金银宽边花版线缝纫上去。护心镜有用克罗米铜泡，或盘金、盘银。

越剧裙

越剧的裙主要是花旦的百裥裙。最早穿的都是传统大裥裙，前后有“马面”，俗称“马面裙”，以后去掉后“马面”，改为单马面裙，经常用于老旦。传统的“鱼鳞百裥裙”往往作衬裙使用。以后大裥改成五分宽的百裥裙。20世纪40年代雪声剧团受清末仕女画的影响，设计了“褙裙”。这种褙裙，罩在大裥裙外，正面用佩，佩长及脚面，很简洁。这种“褙裙”在《梁祝哀史》《嫦娥奔月》等剧中反复使用。短裙，行话称“包屁股”，有折裥的，有不打折裥的，有网眼雕花的，有绣花、贴花、斜裁、平裁的，花样繁多。

越剧云肩最早用的都是传统大云肩，以后发展到百多种，如：对开云肩、珠云肩（白珠或金、银珠穿成的）、有领云肩、无领云肩，如意云肩、花形云肩、网眼云肩等。

褶子与帔

越剧小生穿的褶子是不开门襟的，有圆领、斜领、对开领，开门襟的是“帔”。这种“帔”往往在剧中有夫妻俩出场时，运用相同色彩，称“对帔”。越剧帔在领口上又变化出多种样式，如斜襟帔、直襟帔、翻领帔、如意领帔等。小生褶子与帔，多用间色，花纹偏一边，有四君子花纹（梅、兰、竹、菊），也有用牡丹、玉兰等花纹，领边也越改越窄，约二寸，朝秀美的方向发展。越剧所有衣服在服装的“夹窝”里都挖“裉袋”（夹窝裁剪成圆形），所以越剧的戏服，双肩挥洒自如、平稳服贴而且舒服。 越剧盔帽 越剧早期男班演传统戏时的盔帽，是借用生活中的秀才帽或有额玉的瓜皮帽，有的是在拆除破旧小庙时从菩萨神像头上取下的盔帽。以后租用绍剧、京剧的服装和盔帽。女班进入上海后，主要演员有了“私彩行头”，身上穿的戏服、头上戴的盔帽都是到南恒泰彩靴店或广东路戏服店买的。而其他穿“堂中行头”的演员，则是穿戴租来的戏服、盔帽。这些盔帽基本上是承袭了京剧或昆剧的帽箱制，如《香笺泪》《梁祝》中小生戴的盔帽，都是京剧的文生巾。

在新编历史剧中，越剧把历史生活中的“进贤冠”“方山冠”“通天冠”“束发冠”“法冠”“巧士冠”“缁布冠”等加以改良，运用到舞台人物中来。传统凤冠是皇后、嫔妃和公主所戴，女子在婚礼大典时也戴这种凤冠。越剧除了传统剧目中仍戴凤冠外，一般在其他剧目中不再戴这种装满绒球的凤冠了。如《打金枝》中的公主、皇后，《长乐宫》中的皇后，《孟丽君》中的孟丽君，都改凤冠为额形，或装插，头上露出髻发，采用正凤为主，边凤插戴两旁，或对凤为主，边凤插戴两旁，后再把“如意”“单凤”“步摇”等头饰进行装戴。

越剧靴鞋

越剧男班在“草台班”时期，演员已穿租借的靴鞋。女班进上海后，学京剧、绍剧穿高靴，特别是大面、老生，官带装扮穿高靴居多。女班小生穿的靴鞋都不高，穿云鞋，有平底鞋，有一寸左右高的鞋。小旦为弥补身材过矮，在鞋内垫高二三寸。20世纪30年代末“高升舞台”演出《彩姨娘》，筱丹桂饰彩姨娘，为了增高身材曾用“踩跷”。直到1944年演《新梁祝哀史》的男角小生才穿一寸左右的薄高靴。解放后，小生穿三套云高靴居多，一般都要二三寸左右，个别演员还要再加内高。1955年，拍《梁山伯与祝英台》**后，靴鞋改革，不但穿高靴，在靴头上也改成有云饰纹的花样或绣花，色彩套成强烈和谐的三色，俗称三套云高靴。

现在很多古装剧一播出，妆容往往受到吐槽，因为剧中的女主不是一字眉，就是韩式眉，要么浓妆艳抹，要么身着古装却像画着女团妆，甚至还用着当下最流行的唇色。其实，古装妆容不一定就要大浓妆，也不能只顾着紧跟潮流，毕竟古典的美，并非千篇一律，而是各有千秋。就像87版《红楼梦》中人物的妆容一般，每个人都有自己的特色，看上去既符合那个朝代，又古典精致。

首先来看林黛玉的妆容。林黛玉是一个从小体弱多病又心思细腻的人，她双目含情，眼波流转。书中对她眉毛的描绘是：”似蹙非蹙“，就是看上去像皱着眉，又没有真的将眉毛皱起。而眉毛形状是”肙烟眉“，那是一种温柔的、细长的眉型，与黛玉的人物性格非常吻合。于是，从影视作品中我们可以看到，林黛玉的眉毛是细细的、弯弯的，眉毛尾巴是微微向下垂的。不要小看眉毛的作用，这小小一笔勾勒，立刻将黛玉的形象塑造得楚楚可怜，温柔似水。

 再来看另一位女主角薛宝钗，宝钗是一个聪明伶俐、善于揣摩他人心思的女子。从书中描述上来看，她是一个圆脸、杏仁眼、秋波眉的外形。再来看电视剧中的宝钗，她画着柔和的眉型，略带弯度，却又不失柔美；一双标准的杏仁眼顾盼生姿，配上银盆似的面容，立刻塑造出了书中所描述的宝钗形象，就像原著中的薛宝钗从书中走出来了一般。

还有一个典型人物王熙凤。王熙凤伶牙俐齿，颇有些厉害。于是，剧中的王熙凤画着眉梢上挑的眉型，眼尾的眼线略微向上走，这简单几笔，立刻将一个雷厉风行又风风火火的女性形象刻画了出来。试想，如果王熙凤画着大平眉，是不是立刻气势少了一半？

这里还只是简单说了剧中三位女性眉眼的妆容，就已然与现代剧拉开了差距。所以说，87版《红楼梦》的妆容是现在的古装剧比拟不了的。