香港亚洲青年管弦乐团何时在北京演出？

2018年8月15日报道，由两岸、香港及日本、韩国等地年轻乐手组成的亚洲青年管弦乐团14日晚在北京国家大剧院举办音乐会“年轻的律动”。

本次音乐会是来自香港的该乐团2018年亚洲巡演的一站。乐团与钢琴家安娜・茨布列娃合作，呈献瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》序曲、拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》等知名曲目。

亚洲青年管弦乐团总经理刘国雄当天接受中新社记者采访时介绍，有20位内地乐手参与此次演出，与来自港台的乐手数量相当。

刘国雄说，从上世纪80年代至今，加入乐团的内地乐手越来越多。乐团为亚洲各地乐手提供了交流机会，不同背景的乐手同台切磋能开拓眼界。“他们为演出而一起训练，但真正将大家连接在一起的是友谊。”

19岁的台湾乐手王颂恩第一次来大陆演出。他接受中新社记者采访时说，感觉大陆观众更热情。王颂恩的好友、来自香港的邓文瀚认为，在乐团与不同文化背景的人交流收获很大。

乐团创始人、美国指挥家理查德・庞丘斯已在亚洲居住和从事音乐教育近30年。他认为，无论中国大陆、台湾，还是香港或其它地区，在音乐中不分彼此。

姓名：小泽征尔

性别：男

籍贯：日本

生日：1935年9月1日

在20世纪著名指挥家中,日本的小泽征尔、印度的梅塔和新加坡的朱晖被誉为"世界3大东方指挥家"其中,小泽征尔是幸运的,他是20世纪3位指挥大师明希、卡拉扬、伯恩斯坦的真传弟子今被称为"新卡拉扬"

小泽征尔，1935年9月1日生于中国沈阳市,翌年,举家迁至北京6岁那年(1941年)就随父母回到了日本东京小时候的小泽征尔很想当个钢琴家,7岁就开始学钢琴,导师是日本著名钢琴家丰增升16岁,小泽征尔以优秀的成绩考进东京桐朋学院音乐系,主修作曲专业,正逢明希率领波士顿交响乐团到日本巡演,他观后大为激动,立志要作个指挥家,于是改学指挥,拜日本著名指挥家斋藤秀雄(HideoSaito)为师经过9年的勤奋刻苦的学习,小泽征尔终于从这位严师身上学到了一套最基本的指挥方法

小泽征尔第一次正式公开表演是在学习期间,指挥NHK交响乐团演出莫扎特的交响曲,这是他初露头角1958年毕业为了进一步充实自己,他只身自费远到欧洲在巴黎,他师从指挥家比戈特(EBigot)一次偶然的机会,小泽征尔获准参加1959年第九届法国贝桑松国际指挥大赛,荣获第一名,轰动乐坛,一夜成名评委之一的指挥家明希非常欣赏小泽征尔的指挥才华,便邀请他到美国深造,小泽征尔又得到一次良好的学习机会,开心极了

翌年,小泽征尔来到美国波士顿,参加唐格伍德夏季音乐节指挥会演,结果名列前茅,荣获库塞维茨基大奖(第八届)这次获奖,使他成为波士顿交响乐团首席指挥明希的学生半年后,求知欲十分强烈的小泽征尔又到柏林寻求名师,又在卡拉扬主理的国际卡拉扬指挥比赛中获第一名,随卡拉扬学习了8个月1961年,小泽征尔在巴黎第一次指挥法国国家广播爱乐乐团演出,被伯恩斯坦看中,请他担任纽约爱乐乐团副指挥,小泽征尔又趁机拜伯恩斯坦为师

1962年,小泽征尔学成回国,一肚子计划的小泽征尔出任日本NHK交响乐团指挥1963年,美国芝加哥举行拉维尼亚公园夏季音乐节,指挥普雷特勒(GPretre)因病未能执棒,便由小泽征尔上台指挥CSO演出,取得巨大的成功,博得热烈的欢迎,并被邀请担任下一届音乐节的音乐总监兼指挥从此,小泽征尔一帆风顺、青云直上,成为国际乐坛上最有希望、最有才华的青年指挥家之一,当时他才27岁

1964年,小泽征尔亲自带领日本桐朋学园弦乐团参与拉维尼亚公园夏季音乐节演出活动1964-1965年,纽约爱乐乐团的指挥伯恩斯坦因病作短期的离职休养,小泽征尔就代替了他的工作,并在定期的音乐会上指挥NYPO的演出,很受欢迎1965-1969年间,他出任多伦多交响乐团音乐总监兼首席指挥,曾多次率领乐团赴欧美巡演他初次在英国指挥演出是在1964年,乐队是伦敦交响乐团,曲目是奥涅格的神剧《火刑堆上的贞德》,他那迷人的指挥,赢得了伦敦观众的喝彩随后,他在巴黎指挥拉穆勒音乐会乐团的演出,同样获得好评

在1966年萨尔茨堡音乐节上,小泽征尔首次指挥维也纳爱乐乐团演出,他那精彩的指挥,迷住了观众1968年他兼任日本爱乐交响乐团首席指挥1970-1976年间,他成为美国旧金山交响乐团(SFSO)音乐总监兼首席指挥,1973年还率领SFSO赴欧洲巡演,轰动一时,成为国际乐坛大红人世界各国著名乐团都争先后地聘请他担任指挥,一个指挥家兼任这么多指挥职位,在20世纪乐坛上是罕见的

使小泽征尔达到指挥生涯的顶点的是1973年继斯坦伯格之后入主波士顿交响乐团(BSO),且破天荒地签定了终身指挥合同,至今已是他任期的第26个年头,成为美国乐队中任职时间最长的指挥,无人能及除BSO之外,小泽征尔还定期指挥柏林爱乐乐团、新日本爱乐乐团、伦敦交响乐团、法国国家乐团、伦敦爱乐乐团、维也纳爱乐乐团和纽约大都会歌剧院等此外,他还是萨尔茨堡音乐节和唐格伍德音乐节的音乐总监兼指挥,也经常指挥斯卡拉歌剧院、维也纳国家歌剧院、巴黎歌剧院和伦敦皇家歌剧院的演出不论在国外多么忙碌,他仍然坚持每年抽空回日本指挥新日本爱乐乐团演出

唐格尔伍德音乐节是BSO的大本营,但是,这个著名的音乐节却只有一个半露天的演出场地,音响效果也不理想人们期望已久的室内音乐厅终于在音乐节成立54周年之时(1994年)建成,在SONY总裁大贺典雄(音乐厅最高捐款者,享有命名权)建议下,音乐厅以小泽征尔命名小泽征尔认为,在现代指挥学派中,主要有两种指挥法,一是竖的,一是横的竖的指挥法,节奏鲜明,但旋律不流畅,横的指挥法,音乐线条感觉较好,但节奏不那么清晰他认为这两种指挥法都应该运用

小泽征尔的指挥艺术,的确是十分迷人他指挥时全身都是音乐,善于把自己与乐手们揉合在一起,以丰富的音乐修养和炽热的艺术感情去启发、带动乐手们,这正是小泽征尔指挥艺术最出色的特点他的指挥洒脱、大方、豪放、细腻具有惊人的音乐记忆力和令人钦佩的音乐魅力他对音乐作品的风格、速度、色调、节奏都有很细致的分寸感,布局严谨,主题突出,曲式清楚,层次分明他的指挥动作具有音乐形象性,从他丰富多彩的手指中迸发出来的音乐,征服了国际乐坛,使他在国际乐坛上有着稳固的地位

出生在中国的小泽征,对中国人民有着深厚的感情1976年12月,他应邀首次到中国进行为期一周的访问1978年6月,小泽征尔第二次到中国访问,在北京,他首次成功地指挥了中央乐团的演出1979年3月,小泽征尔第三次访问中国,率领美国波士顿交响乐团访华演出,给中国观众带来了丰富多采的交响乐节目小泽征尔杰出的指挥和乐手们精湛的演奏,轰动了整个北京城同年12月,小泽征尔对中国进行了第四次访问,仅仅利用一周的排练时间,就指挥前中央乐团演出贝多芬《第九交响曲》,取得了辉煌的成绩1994年5月,小泽征尔第五次访问中国,在访问他的出生地沈阳之际,指挥辽宁交响乐团演出贝多芬《哀格蒙特》序曲,何占豪、陈钢《梁祝小提琴协奏曲》和德沃夏克《第九交响曲》小泽征尔原定于1999年5月12、13日率领BSO赴北京演出,后因故无限期推迟不过,他个人却到了北京讲学,这是他第六次访问中国

小泽征尔对中国的音乐及音乐家,十分欣赏和尊重他曾指挥演出过中国作品琵琶协奏曲《草原**妹》、弦乐曲《二泉映月》和《白毛女》组曲等

小泽征尔荣获不少学位称号,包括旧金山大学艺术博士名誉学位、日本艺术院大奖,美国马萨诸塞州大学、新英格兰音乐学院、诺顿惠顿学院荣誉音乐博士学位等

小泽征尔的指挥曲目十分广泛,包罗万象,古往今来,无所不晓,指挥什么都可以,这是他过人之处其中浪漫乐派晚期和现代乐派初期的大型作品尤其有表现力他的CD很多,散见于10家唱片公司总的来说,小泽征尔的音乐倾向是折衷性的,仅凭一两张CD很难听辨出其类型、形象、特征、个性、风格据外电报导,小泽征尔将于2002年离开BSO,接任维也纳国家歌剧院音乐总监兼首席指挥

他的具有代表性的CD有:巴托克《管弦乐协奏曲》BSO比才《卡门》FNO勃拉姆斯《交响曲全集》SKO马勒《交响曲全集》BSO奥尔夫《布朗尼之歌》BPO里姆斯基-科萨科夫《天方夜谭》VPO勋伯格《升华之夜》SKO西贝柳斯《小提琴协奏曲》BSO理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》BSO斯特拉文斯基《俄狄浦斯王》、《浪子的历程》SKO竹炮(TTakemitsu)《11月的脚步声》SKO(以上为PHILIPS出品)贝尔格《小提琴协奏曲》BSO奥涅格《火刑堆上的贞德》FNO李斯特《第一,第二钢琴协奏曲》BSO奥芬巴赫《霍夫曼的故事》FNO普朗克《荣耀经》、《圣母悼歌》BSO普罗科菲耶夫《交响曲全集》BSO肖斯塔科维奇《第二小提琴协奏曲》BSO柴科夫斯基《天鹅湖》BSO(以上为DG出品)普罗科菲耶夫《钢琴协奏曲》(左手)BSO施尼特凯《第二大提琴协奏曲》LSO(以上为SONY出品)析辽兹《安魂曲》BSO福雷《安魂曲》BSO拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》BSO柴科夫斯基《叶甫根尼·奥涅金》BSO(以上为BMG/RCA出品)德沃夏克《大提琴协奏曲》BSO普罗科菲耶夫《大提琴与乐队交响协奏曲》LSO(以上为ERATO出品)

我觉得不管它的排名有多么多么“权威”也是没有多大意义的，因为音乐本身是最广袤的艺术形式，每一个音符都有它存在的理由。不过既然楼主这么问了，我也只好这么回答了，其实这些连九牛一毛都不能算。

史上最伟大500首歌曲前20位

1 Like a Rolling Stone Bob Dylan 1965

2 (I Can't Get No) Satisfaction The Rolling Stones 1965

3 Imagine John Lennon 1971

4 What's Going On Marvin Gaye 1971

5 Respect Aretha Franklin 1967

6 Good Vibrations The Beach Boys 1966

7 Johnny B Goode Chuck Berry 1958

8 Hey Jude The Beatles 1968

9 Smells Like Teen Spirit Nirvana 1991

10 What'd I Say Ray Charles 1959

11 My Generation The Who 1965

12 A Change Is Gonna Come Sam Cooke 1964

13 Yesterday The Beatles 1965

14 Blowin' in the Wind Bob Dylan 1963

15 London Calling The Clash 1980

16 I Want to Hold Your Hand The Beatles 1963

17 Purple Haze Jimi Hendrix 1967

18 Maybellene Chuck Berry 1955

19 Hound Dog Elvis Presley 1956

20 Let It Be The Beatles 1970

最伟大专辑前二十位

20the Clash/CBS/1979/London Calling

19the Beatles/EMI/1967/Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band

18the Beach boys/Capitol/1966/Pet Sounds

17the Beatles/Apple/1968/The Beatles

16the Verve/HUT/1977/Urban Hymns

15Pink Floyd/EMI,Harvest/1973/The Dark Side of the Moon

14the Beatles/Apple/1969/Abbey Road

13Jeff Buckley/Columbia/1994/Grace

12the Smiths/Rough trade/1986/The Queen is Dead

11U2/Island/1987/The Joshua Tree

10Radiohead/Parlophone/2000/Kid A

9U2/Island/1991/Achtung Baby

8Oasis/Creation/1995/(What's the story)Mourning Glory

7REM/Warners/1992/Automatic for the People

6the Stone Roses/Silvertone/1989/the Stone Roses

5Oasis/Creation/1994/Definitely Maybe

4the Beatles/Parlophone/1966/Revolver

3Nirvana/Geffen/1991/Nevermind

2Radiohead/Parlophone/1995/The Bends

1Radiohead/Parlophone/1997/OKComputer

最伟大hiphop专辑前20

1 Public Enemy - It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back [1988]

02 Run DMC - Raising Hell [1986]

03 Beastie Boys - Paul's Boutique [1989]

04 Eric B and Rakim - Paid In Full [1987]

05 De La Soul - 3 Feet High and Rising [1989]

06 Lauryn Hill - The Miseducation Of Lauryn Hill [1997]

07 A Tribe Called Quest - The Low End Theory [1991]

08 NWA - Straight Outta Compton [1988]

09 Boogie Down Productions - Criminal Minded [1987]

10 Nas - Illmatic [1994]

11 2Pac - All Eyez On Me [1996]

12 Dr Dre - The Chronic [1993]

13 Queen Latifah - All Hail The Queen [1989]

14 The Notorious BIG - Ready To Die [1994]

15 Outkast - Aquemini [1998]

16 Run DMC - King Of Rock [1985]

17 LL Cool J - Radio [1985]

18 Jay-Z - The Blueprint [2001]

19 Eminem - The Marshall Mathers LP [2000]

20 The Fugees - The Score [1996]

经典摇滚吉他曲前十

第1 披头士乐队——《左轮手枪》（Revolver）

经典摇滚这个概念是从披头士乐队开始的。是他们的音乐首先让人们知道，摇滚乐也能成为永恒、也能意义深远。60年代中期，披头士乐队开始制作的专辑已经远远超越了当时流行的观念：一张密纹唱片只有很少的几首热门歌曲，其它都是作为衬垫的"补白"。在披头士成员灵巧的双手中，摇滚专辑成为了一种音乐旅程，一首歌曲紧接地提出另一首歌曲，一路下来各种风格像万花筒一样丰富且富于变化。《左轮手枪》是经典摇滚专辑之革命中的里程碑，对摇滚吉他来说尤其如此。除了使用Rickenbacker/Vox以外，哈里森、列农、麦卡特尼（《Taxman》中的solo由他演奏）还开始了一次富有创造力的探索，他们继续从自己的乐器中汲取新的声音，并将当时全新的发明如反手吉他、开创性的摇滚吉他和其它弦乐器如小提琴、印度锡塔尔琴结合在一起。如果没有《左轮手枪》，那么披头士随后的经典作品《SgtRoad》、《Abbey》简直是难以想像的。

第2滚石乐队——《放逐》（Exile On Main Street）

这是滚石乐队的第二个--有些人认为也是最好的一个阵容取得的最高成就：专辑融Keith Richard的美轮美焕的五弦节奏吉他和英国布鲁斯大师Mick Taylor的极具穿透力的连复段为一体。专辑包含两张CD，它是在Keef的法国小别墅的潮湿地下室里录制的，其中弥漫着颓废、放荡、迷幻的气息。结果，《放逐》中的许多单曲如《幸福》（Happy）、《摇》（Rocks Off）、《掷骰子》（Tumbling Dice）、《可爱的黑色天使》（Sweet Black Angel）都有一种狂暴的急迫感。专辑自然、适时地总结了滚石乐队经典的四部曲。其它三部作品包括《乞丐的宴会》（Beggars Banquet）、《让它流血》（Let It Bleed）、《小偷》（Sticky Fingers）。

第3谁人乐队（The Who）——《谁是下一个》（Who's Next）

在创造过强力流行乐和摇滚歌剧之后，The Who在他们的第五张专辑中继续创造着舞台摇滚。《谁是下一个》中的第九首歌曲是从Pete Townshend野心勃勃的大制作《Lifehouse》（至今仍未完成）中解救出的一首作品，或许这就是为什么歌曲中包含如此气势庄严的强力和弦的原因。作为马歇尔音架的发明人以及砸吉他的始作俑者，Townshend还是那个将狂暴的摇滚吉他演奏和内省的木吉他演奏（如《Bargain》、《Song is Over》）、创新的电子合成器节拍（《Baba O'Riley》）、和给后人以启示的原始嚎叫（《Won't Get Fooled Again》）紧密结合在一起的人。

第4门乐队（The Doors）——《门》

他们没有贝司手，领唱是一位诗人，吉他手不用拨片，虽然如此，门乐队仍然是历史上最伟大的摇滚乐队之一。他们的首张专辑将Jim Morrison郁积的萨满教精神和乐队催眠似的韵律、波澜起伏的吉他-歌声（阿拉伯）花式乐曲紧密地结合在一起。吉他手Robby Krieger是60年代最具有新意的原创者之一，他以自己特殊的方式吸收着嬉皮士时代我们耳听能详的风尚，如布鲁斯和印度拉格乐，同时将弗拉门科和拉丁爵士等非主流的音乐风格融入到自己的音乐中。

第5吉米·亨德里克斯及Experience乐队——《Electric Ladyland》

这张杰作是由基米·亨德里克斯和Experience乐队在录音室录制的第三张专辑。虽然《Ladyland》只有两张碟，但已足够折射出这名吉他手丰富想象力的多面性：经放大器放大的灵魂乐的美妙片段、歌曲创作技巧闪动的灵光、强烈的摇滚即兴和声音上的幻景，它们像是从另一个世界发出的微妙的、华丽的微微光芒。

第6平克·佛洛伊德——《月之暗面》（Dark Side of The Moon）

对时间、战争和金钱的深入思考铸就了他们最著名的作品--激光摇滚秀外加大学宿舍似的无休止的讨论。Roger Waters对生命的悲观看法在David Gilmour渴望的、充满希望的吉他演奏和乐队犹豫动摇的气氛中得到了完美的烘托。

第7齐柏林飞艇乐队——《齐柏林飞艇Ⅳ》

这张专辑有《通往天堂的楼梯》。还用我们多费口舌吗？有些人将《楼梯》尊为历史上最棒的摇滚solo宝库，有些人对Jimmy Page在吉他配乐方面的天赋佩服得五体投地，他的天赋不只是表现在这一首歌曲，整张专辑你都感受得到他的才华。从民谣到激进摇滚乐，专辑包含非常广泛的音乐风格，正是这一点使Zep进入经典摇滚乐的万圣殿。

第8深紫乐队——《机器头》（Machine Head）

除了包含他们引以为豪的、最能让你摇头晃脑的连复段之外，《Smoke on the Water》还记录了一次几乎毁灭这张专辑的火灾。但深紫战胜了困境，创造了经典硬摇滚中的里程碑。Blackmore的连奏小调吉他手法给《高速公路明星》（Highway Star）和《懒散》（Lazy）等歌曲赋予一种时髦的欧洲感觉。

第9史密斯飞船乐队——《阁楼里的玩具》（Toys in the Attic）

这是美国最厉害的连复段机器取得的一次分水岭似的成功。波士顿的本地乐队埃尔史密斯在他们的第三张专辑里将Stonsey的昂首阔步和重金属的轰鸣声完美地融合起来。吉他手Joe Perry和Brad Whitford在不朽的作品《走这条路》（Walk This Way）和《美好的情感》（Sweet Emotion）中配合得非常紧密。主唱Stevem Tyler的大嘴唇和Perry的火暴乐句使他们成为最具有活力的组合之一。

第10范·海伦——《范·海伦》

自从Sunset Strip唱片公司向硬摇滚乐坛贡献出范·海伦的首部杰作以来，重金属吉他就再也不是老样子了。David Lee Roth滑稽的演出技巧和流行重金属乐意识完美地烘托着爱德华·范·海伦的各种俯冲效果和摇把的嘶叫声。这张专辑仍然激励着那些速弹吉他手。

四大小提琴协奏曲

柴科夫斯基D大调 贝多芬的D大调 门德尔松的e小调 勃拉姆斯的D大调

十大钢琴协奏曲

1、柴可夫斯基降B小调第一钢琴协奏曲

2、贝多芬降E大调第五钢琴协奏曲

3、拉赫玛尼诺夫c小调第二钢琴协奏曲

4、肖邦f小调第二钢琴协奏曲

5、格里格a小调钢琴协奏曲

6、李斯特降E大调第一钢琴协奏曲

7、肖邦e小调第一钢琴协奏曲

8、勃拉姆斯d小调第一钢琴协奏曲

9、格什温F大调钢琴协奏曲

10、巴托克第三钢琴协奏曲

中国20大经典名曲

1 高山流水

2 广陵散琴曲

3 平沙落雁

4 梅花三弄

5 十面埋伏

6 夕阳萧鼓

7 胡笳十八拍

8 汉宫秋月

9 阳春白雪

10 渔樵问答

11 锦上添花

12 梁祝

13 牧羊曲

14 春江花月夜

15 渔舟唱晚

16 平湖秋月

17 高山流水

18 雪山春晓

19 出水莲

20 广陵散

自由爵士十大经典专辑

1、Ornette Coleman --《Free Jazz》

半个世纪过去了，再回首这张为一个流派定名的专辑依然能感到一股新潮的气味。也许，一群乐手仅仅是出于娱乐或者标榜自己与众不同，但不管怎样，艺术的极致就这样诞生了。在1960年，OrnetteColeman召集了两组四重奏编制一起录音简直是玩笑，但恰恰是奇迹!所有的人从未排练过，事先也不知道演奏什么。Coleman就是要的这种效果：一位乐手在Solo时，后面的乐手根本不考虑和声与结构上的问题，而是我行我素。于是，《FreeJazz》成了一幅混乱的音乐拼贴画。

2、Archie Shepp --《On This Night》

带有深厚的种族情感和觉醒意识，自由爵士到了ArchieShepp那里才彻彻底底地是黑人的抗争。Shepp的影响力也绝不在音乐本身，他曾像马尔考姆．X一样到处演说，以诗人与剧作家名义发表艺术宣言。《OnThisNight》是ArchieShepp最精彩的两张专辑之一，另一张是《FourForTrane》。虽然Shepp总是会发出最原始、最受压迫的仇恨，但他的音乐是经得起推敲的，他有很优越的天份，一般认为他也是60年代最重要的乐手之一。

3、John Coltrane --《OM》

只有一首曲子的两个录音版本。够绝了!听了《OM》，你就会明白一个炸弹爆炸两次是怎么回事，而且一次持续十四、五分钟。JohnColtrane的革命性只有两年左右的时间，否则他自己也会躲到一个远离尘世的丛林里。我始终怀疑1967年JohnColtrane的离开人世不只是死于肺癌。凭心而论Coltrane在爵士乐界简直是不给人生路，宗教情感无人能超越，而噪音实验又是最彻底的。有时，你或许更愿意在“India”(出自专辑《Impressions》，这类曲子中找到宁静，但你仍然不可否认《OM》是一个里程碑。

4、Alice Coltrane - 《Journey In Satchidananda》

这是推荐的10张专辑中最腾云驾雾的一张，可能是因为出自女性之手，更应该是JohnColtrane的遗孀Alice追思的结果。竖琴在专辑中占了很大的比例，让人感到一种与自然贴得很近的闲暇与畅游。谁也不可否认这是一次对印度的造访，自由爵士这一流派中有一部分成份是属于东方精神的。AliceColtrane如果没有女性特有的爱情驱使(当然是最沉痛的伤害)，不可能有这般领悟力。

补充的是，另一位自由爵士大师PharoahSanders也在乐队阵营中，为专辑添彩的还有几位印度的乐手。

5、Albert Ayler --《In Greenwich Village》

你能对一个只有9年不到录音时间的天才乐手说什么呢他是否离去得太快但他却为自由爵士“送终”了。AlbertAyler出道很晚，1962年才第一次进录音棚，但他在次中音萨克斯演奏上的原创性是无人能企及的，至少在Coltrane这一代自由爵士乐手那里是如此。相反，Ayler那种现代精神的摇摆感是受了SidneyBechet的影响。在《InGreenwichVillage》中，AlbertAyler式的军乐队风格的自由爵士令人耳目一新，他粗暴的萨克斯演奏也达到了极限。

6、Cecil Taylor --《Conquistador》

要挑选一张CecilTaylor自由爵士风格的代表作很难，他有好几张专辑实力都很平均。至少同年发表的专辑《UnitStructures》与《Conquistador》是不分高下的。另外，1966年也并非是这位怪异钢琴魔才的创作顶峰时期，早在50年代还没有自由爵士这玩意儿时，Taylor在钢琴上就很自由了。他高傲而又神经质地向世人宣战，他使用自己的半音演奏方式，“以成串的右手演奏伴随在左手的敲击式的引导中”。CecilTaylor也是在自由爵士阵营中独树一帜的，后来前卫的爵士钢琴手都受过他的影响。

7、John Coltrane - 《A Love Supreme》

几乎没有人不羡慕60年代的自由爵士的，那时爵士达到的高峰和同时代的摇滚差不多，这与触及的精神层面有关。JohnColtrane远非自由爵士的开创者，但他却是这种集精神体验与噪音实验于一体的爵士的集大成者。《至高无上的爱》诞生于1964年，它历来极受好评的原因在于：JohnColtrane找到了与上帝沟通的方式。而Coltrane的演奏技巧又达到了炉火纯青的程度。不像接下来几张爆炸性的无调性专辑，《至高无上的爱》至少清晰地表达了一种宗教般的情感。

8、Eric Dolphy --《Out To Lunch》

EricDolphy成为争论的焦点在于他是否是自由爵士乐之父。他至少有两次被另一位大师的光芒所覆盖，可以说是他的才思使CharlesMingus的音乐更有扩张力，而下一次又是Dolphy对印度音乐的热衷推了前进中的JohnColtrane一把。至于EricDolphy自己的音乐是比较注重旋律感的，这与他身上的仙气有关。《OutToLunch》录音于Dolphy逝世前4个月，在这张专辑里Dolphy一如既往地用

长笛和低音单簧管的飘逸挑起人们对纯粹生命的向往。EricDolphy似乎是自由爵士的彼岸。

9、Don Cherry --《Symphony For Improvisers》

DonCherry在自由爵士中的地位总是被其他几位大师撼动着，一部分原因可能是他一直是OrnetteColeman的乐手。但是这位愉快又充满幻想的自由爵士大师又一直被认为是最重要的小号手之一，他对东方神秘精神的探寻和蓝调式的呐喊也被认为是Cherry式音乐的标志。1966年发表的《SymphonyForImprovisers》无疑是DonCherry最出色的专辑，他将4人编制扩充到七重奏，其中有双贝司和两位次中音萨克斯手。对于Cherry来说，摆脱OrnetteColeman的影子一直是件不怎么令人愉快的事。

10、Charles Mingus - 《Mingus,Mingus,Mingus,Mingus》

如果光从前卫的角度看，CharlesMingus要先于自由爵士众多领头人物。从50年代开始，Mingus就率领着很大的爵士班底，走着一条爵士的斯特拉文斯基之路。加上他低音贝司发出的低浑的声音，Mingus给人一种绝对的深厚感。事实上，Mingus音乐中的叙事性与强烈的宗教情绪相撞击，其带来的严谨与放纵也成倍地放大。这是一张被评论了一遍又一遍的专辑，里头那首“霍拉女神的卧姿”已被认为是新旧乐思碰撞的典范。CharlesMingus一直是爵士乐界最有冲击力的音乐家。

好了先来这些吧，实在是太多太多了，根本说不完的。

姓名：小泽征尔

性别：男

籍贯：日本

生日：1935年9月1日

在20世纪著名指挥家中,日本的小泽征尔、印度的梅塔和新加坡的朱晖被誉为"世界3大东方指挥家"其中,小泽征尔是幸运的,他是20世纪3位指挥大师明希、卡拉扬、伯恩斯坦的真传弟子今被称为"新卡拉扬"

小泽征尔，1935年9月1日生于中国沈阳市,翌年,举家迁至北京6岁那年(1941年)就随父母回到了日本东京小时候的小泽征尔很想当个钢琴家,7岁就开始学钢琴,导师是日本著名钢琴家丰增升16岁,小泽征尔以优秀的成绩考进东京桐朋学院音乐系,主修作曲专业,正逢明希率领波士顿交响乐团到日本巡演,他观后大为激动,立志要作个指挥家,于是改学指挥,拜日本著名指挥家斋藤秀雄(HideoSaito)为师经过9年的勤奋刻苦的学习,小泽征尔终于从这位严师身上学到了一套最基本的指挥方法

小泽征尔第一次正式公开表演是在学习期间,指挥NHK交响乐团演出莫扎特的交响曲,这是他初露头角1958年毕业为了进一步充实自己,他只身自费远到欧洲在巴黎,他师从指挥家比戈特(EBigot)一次偶然的机会,小泽征尔获准参加1959年第九届法国贝桑松国际指挥大赛,荣获第一名,轰动乐坛,一夜成名评委之一的指挥家明希非常欣赏小泽征尔的指挥才华,便邀请他到美国深造,小泽征尔又得到一次良好的学习机会,开心极了

翌年,小泽征尔来到美国波士顿,参加唐格伍德夏季音乐节指挥会演,结果名列前茅,荣获库塞维茨基大奖(第八届)这次获奖,使他成为波士顿交响乐团首席指挥明希的学生半年后,求知欲十分强烈的小泽征尔又到柏林寻求名师,又在卡拉扬主理的国际卡拉扬指挥比赛中获第一名,随卡拉扬学习了8个月1961年,小泽征尔在巴黎第一次指挥法国国家广播爱乐乐团演出,被伯恩斯坦看中,请他担任纽约爱乐乐团副指挥,小泽征尔又趁机拜伯恩斯坦为师

1962年,小泽征尔学成回国,一肚子计划的小泽征尔出任日本NHK交响乐团指挥1963年,美国芝加哥举行拉维尼亚公园夏季音乐节,指挥普雷特勒(GPretre)因病未能执棒,便由小泽征尔上台指挥CSO演出,取得巨大的成功,博得热烈的欢迎,并被邀请担任下一届音乐节的音乐总监兼指挥从此,小泽征尔一帆风顺、青云直上,成为国际乐坛上最有希望、最有才华的青年指挥家之一,当时他才27岁

1964年,小泽征尔亲自带领日本桐朋学园弦乐团参与拉维尼亚公园夏季音乐节演出活动1964-1965年,纽约爱乐乐团的指挥伯恩斯坦因病作短期的离职休养,小泽征尔就代替了他的工作,并在定期的音乐会上指挥NYPO的演出,很受欢迎1965-1969年间,他出任多伦多交响乐团音乐总监兼首席指挥,曾多次率领乐团赴欧美巡演他初次在英国指挥演出是在1964年,乐队是伦敦交响乐团,曲目是奥涅格的神剧《火刑堆上的贞德》,他那迷人的指挥,赢得了伦敦观众的喝彩随后,他在巴黎指挥拉穆勒音乐会乐团的演出,同样获得好评

在1966年萨尔茨堡音乐节上,小泽征尔首次指挥维也纳爱乐乐团演出,他那精彩的指挥,迷住了观众1968年他兼任日本爱乐交响乐团首席指挥1970-1976年间,他成为美国旧金山交响乐团(SFSO)音乐总监兼首席指挥,1973年还率领SFSO赴欧洲巡演,轰动一时,成为国际乐坛大红人世界各国著名乐团都争先后地聘请他担任指挥,一个指挥家兼任这么多指挥职位,在20世纪乐坛上是罕见的

使小泽征尔达到指挥生涯的顶点的是1973年继斯坦伯格之后入主波士顿交响乐团(BSO),且破天荒地签定了终身指挥合同,至今已是他任期的第26个年头,成为美国乐队中任职时间最长的指挥,无人能及除BSO之外,小泽征尔还定期指挥柏林爱乐乐团、新日本爱乐乐团、伦敦交响乐团、法国国家乐团、伦敦爱乐乐团、维也纳爱乐乐团和纽约大都会歌剧院等此外,他还是萨尔茨堡音乐节和唐格伍德音乐节的音乐总监兼指挥,也经常指挥斯卡拉歌剧院、维也纳国家歌剧院、巴黎歌剧院和伦敦皇家歌剧院的演出不论在国外多么忙碌,他仍然坚持每年抽空回日本指挥新日本爱乐乐团演出

唐格尔伍德音乐节是BSO的大本营,但是,这个著名的音乐节却只有一个半露天的演出场地,音响效果也不理想人们期望已久的室内音乐厅终于在音乐节成立54周年之时(1994年)建成,在SONY总裁大贺典雄(音乐厅最高捐款者,享有命名权)建议下,音乐厅以小泽征尔命名小泽征尔认为,在现代指挥学派中,主要有两种指挥法,一是竖的,一是横的竖的指挥法,节奏鲜明,但旋律不流畅,横的指挥法,音乐线条感觉较好,但节奏不那么清晰他认为这两种指挥法都应该运用

小泽征尔的指挥艺术,的确是十分迷人他指挥时全身都是音乐,善于把自己与乐手们揉合在一起,以丰富的音乐修养和炽热的艺术感情去启发、带动乐手们,这正是小泽征尔指挥艺术最出色的特点他的指挥洒脱、大方、豪放、细腻具有惊人的音乐记忆力和令人钦佩的音乐魅力他对音乐作品的风格、速度、色调、节奏都有很细致的分寸感,布局严谨,主题突出,曲式清楚,层次分明他的指挥动作具有音乐形象性,从他丰富多彩的手指中迸发出来的音乐,征服了国际乐坛,使他在国际乐坛上有着稳固的地位

出生在中国的小泽征,对中国人民有着深厚的感情1976年12月,他应邀首次到中国进行为期一周的访问1978年6月,小泽征尔第二次到中国访问,在北京,他首次成功地指挥了中央乐团的演出1979年3月,小泽征尔第三次访问中国,率领美国波士顿交响乐团访华演出,给中国观众带来了丰富多采的交响乐节目小泽征尔杰出的指挥和乐手们精湛的演奏,轰动了整个北京城同年12月,小泽征尔对中国进行了第四次访问,仅仅利用一周的排练时间,就指挥前中央乐团演出贝多芬《第九交响曲》,取得了辉煌的成绩1994年5月,小泽征尔第五次访问中国,在访问他的出生地沈阳之际,指挥辽宁交响乐团演出贝多芬《哀格蒙特》序曲,何占豪、陈钢《梁祝小提琴协奏曲》和德沃夏克《第九交响曲》小泽征尔原定于1999年5月12、13日率领BSO赴北京演出,后因故无限期推迟不过,他个人却到了北京讲学,这是他第六次访问中国

小泽征尔对中国的音乐及音乐家,十分欣赏和尊重他曾指挥演出过中国作品琵琶协奏曲《草原**妹》、弦乐曲《二泉映月》和《白毛女》组曲等

小泽征尔荣获不少学位称号,包括旧金山大学艺术博士名誉学位、日本艺术院大奖,美国马萨诸塞州大学、新英格兰音乐学院、诺顿惠顿学院荣誉音乐博士学位等

小泽征尔的指挥曲目十分广泛,包罗万象,古往今来,无所不晓,指挥什么都可以,这是他过人之处其中浪漫乐派晚期和现代乐派初期的大型作品尤其有表现力他的CD很多,散见于10家唱片公司总的来说,小泽征尔的音乐倾向是折衷性的,仅凭一两张CD很难听辨出其类型、形象、特征、个性、风格据外电报导,小泽征尔将于2002年离开BSO,接任维也纳国家歌剧院音乐总监兼首席指挥

他的具有代表性的CD有:巴托克《管弦乐协奏曲》BSO比才《卡门》FNO勃拉姆斯《交响曲全集》SKO马勒《交响曲全集》BSO奥尔夫《布朗尼之歌》BPO里姆斯基-科萨科夫《天方夜谭》VPO勋伯格《升华之夜》SKO西贝柳斯《小提琴协奏曲》BSO理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》BSO斯特拉文斯基《俄狄浦斯王》、《浪子的历程》SKO竹炮(TTakemitsu)《11月的脚步声》SKO(以上为PHILIPS出品)贝尔格《小提琴协奏曲》BSO奥涅格《火刑堆上的贞德》FNO李斯特《第一,第二钢琴协奏曲》BSO奥芬巴赫《霍夫曼的故事》FNO普朗克《荣耀经》、《圣母悼歌》BSO普罗科菲耶夫《交响曲全集》BSO肖斯塔科维奇《第二小提琴协奏曲》BSO柴科夫斯基《天鹅湖》BSO(以上为DG出品)普罗科菲耶夫《钢琴协奏曲》(左手)BSO施尼特凯《第二大提琴协奏曲》LSO(以上为SONY出品)析辽兹《安魂曲》BSO福雷《安魂曲》BSO拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》BSO柴科夫斯基《叶甫根尼·奥涅金》BSO(以上为BMG/RCA出品)德沃夏克《大提琴协奏曲》BSO普罗科菲耶夫《大提琴与乐队交响协奏曲》LSO(以上为ERATO出品)

　　伦敦市交响乐团于1971年成立，自乐团诞生起就被世界乐坛公认为英国音乐界著名的乐团，由于乐团的显赫成就，多年来受到各种嘉奖，其中包括皇家爱乐学会大型乐团奖项。伦敦市交响乐团因录制了本杰明布里顿《皮得格赖姆斯》而荣获格莱美最高奖项。2003年英国国家艺术和商务组织给乐团颁发了艺术产业化发展的典型乐团嘉奖。这一奖项的颁发为伦敦市交响乐团赢得了两个赞助公司，为其常年赞助的契机。这两家赞助商便是Marsh和Mclennan公司。

　　伦敦市交响乐团音乐总监理查德·希科克斯，自乐团成立便担任乐团音乐总监，也是乐伦敦市交响乐团的创始人之一。他给伦敦市交响乐团设立的宗旨是：乐团应能演奏从巴洛克时期的古典音乐到现代乐曲。在他的带领下，伦敦市交响乐团从不放弃吸取现代音乐的养分，与时代合拍。乐团每一场演出都会给观众带来一种耳目一新的愉悦。由于伦敦市交响乐团所有的乐手都是伦敦乃至英国顶尖乐手，他们每个人都可以单独举办一场音乐会或大师班讲学等。

　　在过去的三十年，正是由于乐团拥有这批乐手才使得伦敦市交响乐团能在众多乐团中脱颖而出，立于不败之地。伦敦市交响乐团在英国拥有数百万忠实观众和听众。

　　每年，伦敦市交响乐团都要在自己家乡伦敦巴比堪艺术中心和卡道干大厅举行音乐会，这些音乐会包括了每年传统保留的节目。英国首都文化大事件，圣诞《弥赛亚》和复活节《巴赫受难曲》等。

　　过去伦敦市交响乐团主打的特别曲目有布里顿·肖斯塔科维奇及20世纪的经典曲目，科普兰，阿隆，斯特拉文斯基，菲奥多美国音乐的代表作，以及由布里顿，门德尔松和韦伯所创作《仲夏夜之梦》的曲目。

　　伦敦市交响乐团的一些乐手经常为伦敦众多教堂免费演出，他们还深入敬老院、残疾人、慈善机构送去温暖。唤起他们对生命的希望。伦敦市交响乐团，除了每年要参加英国众多节庆外，他们还经常打破名团常规，将乐团化小走进社区居民，举办一些小型音乐会。让每位喜爱音乐的人都能有机会聆听到现场音乐会的感受。

　　近年来伦敦市交响乐团也致力于戏剧与音乐的探索。他们将戏剧与音乐荣为一体，这一创新作品的出现便赢得了观众的赞誉。作品《仲夏夜之梦》就是莎士比亚的词配上门德尔松之曲。这一成功的演出为乐团在世界乐团的地位大为提高。

　　在磁带发行方面伦敦市交响乐团与世界之名的唱片公司如：EMI，DECCA，NAXOS，CHANDOS，HYPERION和COLLEGIUM唱片公司签约发行了数百张CD专辑。1997年由希科克斯执棒的《彼得格赖姆斯》获得戏剧格莱美奖。乐团所发行的磁带题材不一，从巴洛克时期的古典音乐，到浪漫曲以及20世纪主要的英国作曲家的作品等。

　　伦敦市交响乐团自成立以来，每年都要赴海外巡演，世界五大洲均留下了他们的足迹。

　　伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra），是伦敦最古老的管弦乐团。1904年成立，其前身是1895年成立的女王大厅管弦乐团。伦敦交响乐团是世界上著名的管弦乐演奏团体。

　　乐团很早期就开始涉足各类音乐活动。1913年就开始了它首张CD的录制。1920年，签下第一个唱片录音合同。

　　一、历史

　　女王大厅管弦乐团专门负责在女王大厅里举行的逍遥音乐会的演出，亨利·伍德担任指挥。到了1904年，伍德与乐团演奏员之间在有关的演出协议上发生了激烈的矛盾冲突。冲突的结果是46名演奏员集体出走，另组了伦敦交响乐团。

　　第二次世界大战期间，乐团70%的成员都从军入征，元气大伤。而乐团的老家女王大厅于1941年5月11日在纳粹德国空袭中被摧毁，而伦敦交响乐团也就此停止了战时的一切活动。

　　1945年以后，乐团进入了缓慢的恢复阶段。乐手纷纷回归。乐团开始组织排练。

　　1982年，乐团迁入了新落成的能够容纳2000名观众的巴比肯艺术中心音乐厅(Barbican Centre)。

　　二、管理

　　由于创团这次冲突，伦敦交响乐团明白，自治的机制是其生存发展的长远之计。于是乐团从建团之日起建立一个完全由团员自治的制度，其管理委员会在通过乐团成员投票选举产生。这种自治机制后来被世界的大多数乐团所采纳。很快，乐团还成为了一个公司。其所有者，就是乐团成员。

　　三、历任指挥

　　1904年6月9日，著名指挥家汉斯·里希特接受了在女王大厅举行的伦敦交响乐团开场音乐会指挥的邀请，此后不久他就被正式授予了乐团首席指挥的头衔，一直到1911年。

　　之后的一年，即1911年到1912年，则由英国著名作曲家艾尔加，出任首席指挥一职。

　　在第二次世界大战前，乐团的首席指挥包括尼基什、艾尔加和哈蒂，此外，比彻姆、门格尔贝格和阿尔伯特·柯茨也在不同的时间里与乐团保持了稳定的合作关系，他们的加盟，使得乐团的演奏曲目不断扩大，适应了不同风格的指挥，为日后的发展打下了基础。

　　第二次世界大战期间，乐团70%的成员都从军入征，元气大伤。而乐团的老家女王大厅于1941年5月11日在纳粹德国空袭中被摧毁，而伦敦交响乐团也因此暂时停止了的一切音乐活动。

　　1945年以后，乐手退役归来，乐团组织排练，开始恢复到战前状态。

　　从1950年到1954年，在约瑟夫·克里普斯任首席指挥期间，乐团的演奏有了明显的改观。可以说，今天伦敦交响乐团所达到的境界都是在那个时候由克里普斯开创的。50年代后期，乐团内部的大规模的重组，使乐团演奏家的整体水平有了本质的变化。1963年，乐团第一次出访美国，随后一年作为的英国第一支全球巡回演出的乐团访问了日本、韩国、印度、香港、伊朗、土耳其、以色列、美国和加拿大。从那时起，伦敦交响乐团一直是大型国际音乐节的常客，也是唱片公司竞相争取的对象，同时，它在伦敦的音乐季也是门庭若市，听者如潮。

　　在克里普斯之后，1961年到 1964年担任伦敦交响乐团首席指挥的是法国人皮埃尔·蒙特，他加强了乐团的合奏训练，使之逐渐成为一个整体，无论演奏难度多大的作品时，都像指挥家手中的一件乐器，发出整齐划一的声音，绝不容许半点暇疵。八十岁的蒙特，还与乐团签下了25年的合同!!

　　1965年到1968年，生于布达佩斯的匈牙利指挥家伊斯特凡·克尔特斯（Istvan Kertesz）担任首席指挥。他是德沃夏克的专家。他与伦敦交响乐团在DECCA所留下的德沃夏克作品录音是录音史上一绝。伦敦交响乐团那厚重的音色，加上克尔提斯纯正的捷克风味指挥，再次提醒了世人德沃夏克作品的艺术价值。后来克尔提斯与乐团意见分歧，克尔提斯辞去首席指挥一职。

　　1968年到1979年任职的是鬼才安德列·普列文。普列文和乐团举办各式各样的音乐会、录制唱片和登上电视节目。他与伦敦交响乐团一同成为电视明星，他们所录制的电视音乐节目极受欢迎，许多英国人正是在这些节目中开始体会到古典音乐的奇妙之处。他曾经率团5次出访美国，也到过前苏联等国家演出。个性温和的普列文与这个历来性格硬直的乐团相处得十分融洽。在这位有才华的指挥的带领下，乐团的演出曲目迅速的扩展。普列文和乐团在EMI留下了很多明盘：门德尔松仲夏夜之梦、柴科夫斯基三大芭蕾舞全曲录音、拉赫玛尼诺夫交响曲全集、格什温的蓝色狂想曲，格里格的钢琴协奏曲、肖斯塔科维奇的交响曲和普罗科菲耶夫的作品，还有很多20世纪作曲家的曲目。

　　1977年起,德国指挥家约夫姆被聘为“桂冠指挥”，在DG留下了录音海顿的104伦敦交响曲，埃尔加的谜语变奏曲。

　　当时的指挥金童阿巴多在1979年继普列文之后入主伦敦交响乐团。阿巴多1966年第一次伦敦交响乐团合作。后来，两者关系迅速升温。到了1972年，阿巴多甚至宣布自己在英国只与伦敦交响乐团合作。1973年，阿巴多率领乐团出席萨尔茨堡音乐节，伦敦交响乐团也是参加这项规模庞大的音乐节的第一支英国乐团。后来，自然而然地阿巴多就成为了伦敦交响乐团的首席指挥。阿巴多进一步巩固了伦敦交响乐团在英国的霸主地位，并使其更上一台阶。在欧洲，伦敦交响乐团能够后来居上，与维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团呈三足鼎立之势,并称为欧洲三大乐团。阿巴多与乐团留下了很多录音，包括门德尔松的交响曲全集(DG)，威尔第的歌剧序曲。他于1988年离任。

　　1988年到1995年，则是米舍埃·狄森·汤玛斯（Michael Tilson Thomas）担任首席指挥。

　　1995年起至今：由德高望重的柯林戴维斯爵士（Sir Colin Davis）统领。创立录音品牌LSO Live。录制了柏辽兹的特洛伊人。