伊诺有什么寓意

伊：彼、他、她；文言助词。诺：应诺、允许、同意、承诺。伊诺也为美国交通之父的名字，另有韩国的手机企业公司伊诺。伊诺可以解释为：“伊春、诺言”。成语：秋水伊人、千金一诺体现了该名字的意境。

美国交通之父伊诺：伊诺同时也是美国交通之父的名字。伊诺小时就对路口堵车的情形有所思考，他发现车马叉在一起，绳索缠如乱麻，警察无能为力的现象，很想改变这种状况。成人后，随着汽车的出现，汽车的增多，伊诺又对汽车交通进行了研究。1921年，他编着的《交通的规则》一书发表，这本书得到全世界交通部门的肯定，成为现代交通问题的权威性着作。他所制定的交通法规，全世界都奉为经典而力行。为纪念伊诺的功迹，人们尊称他为“交通之父”。

伊优诺克是中国的品牌。伊优诺克北京清义由科贸有限公司成立于2007年，公司坐落于北京市门头沟区，公司以规范、专业、创新、共赢的经营理念，高效贴心的服务，团结协作、敬业负责、服务奉献、求实进取的企业精神，始终贯彻以追求合作伙伴最大利益为目标，竭诚为合作伙伴提供最大程度的保障。目前主要经营以电子钟为主。

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电子钟是一种利用数字电路来显示秒、分、时的计时装置，与传统的机械钟相比，它具有走时准确、显示直观、无机械传动装置等优点，因而得到广泛应用。随着人们生活环境的不断改善和美化，在许多场合可以看到数字电子钟。

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情暖冬日，战姬来袭!这个跨年你不会孤单，1月1日至1月3日，《 终末阵线：伊诺贝塔 》将在广州萤火虫动漫嘉年华现场与各位「指挥官」相见，终末战姬军团带你重返二次元温柔乡，趣味满满的现场活动和不限量放送的游戏周边一齐来袭，精彩3日不间断!要和美少女们一起掀起燃翻新年的二次元风暴吗那就不要错过本次《终末阵线：伊诺贝塔》的线下展会活动!展会期间，前往5号馆-A21展台预约游戏并参与现场活动，诚意满满的福利在向你招手哟!

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属于指挥官与美少女战姬的“姬甲”浪漫，是本次展位的重要组成元素。在本次展会中，《终末阵线》在现场还原了一个专属于指挥官们的空间，当玩家们步入其中之后，便如同置身于一个异次元的游戏世界，在这里，大家将有机会邂逅美少女战姬，零距离感受到这个世界的氛围!

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萤火虫漫展的现场当然少不了各种各样元气又温柔的**姐们，绝美coser心动降临《终末阵线》展台，超美**姐和你一起互动。思凉poi、浅浅ASAKI、腿毛、泫影四位人气coser将会在现场，为我们还原斑比、妮娅、贝阿特丽等游戏内人气极高的战姬角色，指挥官魂牵梦吟的美少女们，终于要从游戏的平行世界里走出来啦!

这场精彩纷呈的线下宴会，欢迎各位「指挥官」前来合影打卡!在这里，大家可以近距离欣赏战姬们柔美的身姿，感受机甲的独特魅力，面对面真实感受游戏世界，感觉疲惫的内心又被治愈了有木有(ˉ﹃ˉ)

精彩活动嗨爆全场 丰厚福利等你来赢!

当然，除了和战姬美女coser亲密互动还不够，诚意满满的活动福利绝对不能少!在本次萤火虫展会上，《终末阵线》为大家带来了“参与集章活动赢豪礼”活动，活动期间，指挥官只要前往5号馆-A21展台领取集章手册后，即可通过完成集章任务，就可以参与现场的娃娃机或扭蛋机抽奖活动，免费的可乐畅饮、精美的游戏周边、备受好评的随机款公仔等诚意满满的福利只等你来赢!指挥官，快来接受美少女们的“投喂”吧!

战姬x战机 缔造全新战姬契约!

最后，不得不说的当属展会现场的游戏试玩体验环节了!作为一款美少女机甲射击手游，《终末阵线》将战姬与战机两大亮点相结合，并突破了传统玩法，将与二次元颇有玩法的弹幕射击与3D画面结合起来，创造了新颖的全新游玩体验。在这里，玩家们需要穿越和躲避多变的弹幕袭击，同时击溃敌军，配合精美的大招动画演绎，带来劲爽的操作体验!

不只是操作，《终末阵线》同时也为指挥官献上了富有深度的策略玩法。在百变的战姬军团中，选择不同类型属性的美少女和武器，组合出战斗力最佳的战姬队伍，解锁纷呈的游戏体验。如何选择搭配，就看各位指挥官的智慧了!所以，想要抢先体验游戏酣畅淋漓战斗快感的指挥官，还请不要错过本次展会现场的游戏试玩体验哟~

《终末阵线》元旦“面基”之旅启程在即，3日假期福利惊喜送不停!游戏海量试玩体验即将上线，届时漫展现场还有更多更新福利等待大家领取!各位指挥准备好前往开启一段新冒险了吗2022年的第一天，美少女战姬期待在广州萤火虫动漫游戏嘉年华与你相会，指挥官，我们不见不散!

首先介绍一下这个游戏的角色属性，角色一共分为三种属性：破盾、火力和辅助

破盾型骑士:可快速破坏敌人的力场使敌人进入Break状态，Break状态下的敌人受到的伤害会大幅提升，最典型的就是新手期的缇莉娅了，支援大招可以对力场造成额外200%的伤害。

火力型骑士：顾名思义承担着队伍中主要输出责任，破盾后使用火力角色倾泻伤害。

支援型骑士：是队伍中的辅助角色，除了可以给骑士快速回复支援大招能量外，还可以给BOSS添加各种异常效果，配合火力骑士自带的效果可以对敌人造成更多的伤害。

开局过完剧情直接跟着引导走，一路通关至1-6打赢斑比**姐，这时候可以前往邮件领取福利50张角色抽卡券、一个SR角色+角色对应的SR武器， 拿到50抽之后，直接开抽，这里的卡池抽满40抽可以自选一个SSR角色，开局福利还是很不错的。

这里简单介绍一下这三个角色：

莉莉丝&萝瑞尔：嫉恶如仇的双生骑士

独特的召唤系骑士，能召唤大量的傀儡驻场战斗，面对单目标、少量目标的情况下伤害破格，作为破盾骑士，配合傀儡也能快速破盾。

推荐星级：★★★★☆

天赋被动增加战技回复率，单体普攻伤害高，最多可在场上召唤出12个傀儡进行助战，有谁能拒绝正义的13打1呢，

 

贝阿特丽：为了大家绽放微笑的兔女郎

通俗意义的霰弹枪，面对单目标近身的情况下能提供不俗的伤害。选她的话能让前期变得非常轻松，极大程度避免受苦卡关。

推荐星级：★★★★★

强烈推荐，设能拒绝兔女郎的诱惑呢，实力颜值并存，披着突击步枪外表霰弹枪，普攻手感优秀，可以配合新手福利购买的SSR突击步枪，前期可以快速碾压大部分主线关卡，不买新手礼包的话也可以使用教官教导送的SSR突击效果也不错。

 

桃乐茜：来自异世界的精英魔法使

使用重火力火炮的骑士，拥有最强破盾能力的大招，在面对红色增伤敌人的情况下，没人能比得上她的破盾能力。主动技能为易伤法阵，猴戏一波极限爆发伤害的必要组件。

推荐星级：★★★☆☆

半辅助半输出类角色，天赋被动增加全队攻击力， 小技能标记敌人后可以提升全队力造成的场伤害，天赋1级解锁后每次破盾可以给其他骑士额外恢复200点战技值。但是前期伤害略显不足，没有其他SSR角色时不推荐选择。

三个角色都是破盾类角色，在攻击方式上各有特色，也可以更具个人喜好按颜值进行选择，如果喜欢精打细算的小伙伴们，可以等到常驻卡池的第一个SSR 角色抽出来之后，根据抽到的角色类型再进行选择，这样虽然前期推关会慢一些，但是后续关卡需要其他颜色的角色时可以度过的更顺畅一些。

以上就是终末阵线：伊诺贝塔新手角色选择的一些建议，希望对准备入坑的小伙伴有所帮助。

 

BGM：Lullaby of the Moon Orchestral Diana Theme - David Vitas

弁言：私人记录，舛误难免。

诗人对语言限度的觉察导致他不断地提出语言的自我怀疑。

里尔克在给一名波兰译者的信中这样解释哀歌中的天使，它们的存在是这样一种生灵——“在这种生灵中，我们正在完成的从有形之物向无形之物的转化，已经显现在它的完成中……这样一种存在保证了对寓于无形中的更高现实的认识”。天使们构成了更高的存在秩序，人的能力正是以天使们为背景而受到考核和裁判的。

向天使说话的困难，首先是言说（speaking）的困难，特殊地才是诗歌吐词（poetic articulation）的困难。

凯瑟琳·科马（Kathleen Komar） ：里尔克诗中人与天使的关系，可以从海因里希·克莱斯特（Heinrich von Kleist）意识进化理论的角度来理解。意识的进化“稳固地建立在基督教传统中”，其基础是“人从降生前的纯真统一，经由自我意识的异化（知善恶）走向死后与完整之存在的再统一”的圣经神话。

海因里希·克莱斯特（Heinrich von Kleist） 的随笔《论木偶剧院》（über das Marionettentheater）：一位舞蹈家解释一种优美动作的理论——有自我意识的人从吃了禁果失去纯真开始就不再能实现最高等级的优雅；这种最高等级的优雅，现在只能通过无意识或超意识的方式才能达到；“优雅最为纯粹地显现于那样一种人类形式，它要么没有意识，要么有无限的意识，也就是说，要么显现于木偶，要么显现于神”。

厄休拉·富兰克林（Ursula Franklin） ：不把里尔克的天使视为超验的宗教奥秘的形象，而视为“一种象征性载体，这种象征性载体经过世俗化的转变，传达了（诗人）思想和艺术的本质”。

文学阐释学 ：在主题上驱动整个《杜伊诺哀歌》的转化问题理解为首先是一个语言与交流的问题，人的不足性正是在与它的关联中才得以面对天使而暴露出来。

理查德·杰恩（Richard Jayne） ：把现象世界转变为诗人内在的主观想象（黑格尔的“扬弃”（Aufhebung））——只要精神超越了它在感性显现中的实现，超越了物质性而走向内心，那么诗人与天使的疏离就是不可避免的。

张隆溪 ：以上宗教式的解读和哲学式的阐释都忽略了事物（things）的重要性，无法解释“视觉颠倒”（the chiasmic reversal）对可见与不可见、内在与外在、主体与客体的形象性所作的颠覆。

《第二首哀歌》 中，里尔克阐述了悲叹的两个 理由 ：一是人之生命的转瞬即逝，二是“能有效地再现心灵内在行动的外部象征是如此缺乏”。

象征对应物的缺失和诗人在借助外界象征表达其内在行动方面的无能，这不仅仅是《第二首哀歌》的主题，而是在整首组诗中得到发展的主题。

这首哀歌中，里尔克悲叹了心灵的纷乱、朝三暮四和摇摆不定。同时，他也以一种形而上的方式，按照克莱斯特《论木偶剧院》的模式，探寻心灵纷乱的内在含义。

不同于无生命的木偶，我们与世界已不再是一体。因此，人最终显得比木偶低劣：木偶的缺乏自我意识使它更接近天使，而诗人则感到他需要战胜自我意识，战胜生命本身，才能完成转变的任务（转变的任务见《第七首哀歌》）。

里尔克的灵感来自于毕加索的绘画《街头卖艺者》（Les Saltimbanques）。他试图以文字描摹再现那幅画的场景，却总是被诗歌语言的限度所困扰。并且，与卖艺者那机械的笑容、旁观者那冷淡的神情相比，小男孩天真的微笑显得无比纯净。于是诗人转而向全知全能的天使乞求力量——请抓住小男孩脸上的微笑吧；请让那本应转瞬即逝的微笑在古瓮中永恒吧。

在这首哀歌中，反复出现的“Unsägliche”——“不可说的”，尤为重要。它明确地把里尔克体会到的困难界定为语言的象征性力量的丧失。在里尔克看来，语言的危机最终来自可见和不可见、主体与客体的对立和两分。这种对立是无法逃避的，它作为人类局限的根源反复出现在里尔克的诗中。

转变的任务 ：将可见转变为不可见，即是把可见的东西翻译成透明的内在语言。

转变的困难 ：语言的难题——去说那不可说的一切。由于不可避免的人类局限，即我们“仍然抓住有形的东西不放”；我们的语言仍然依赖于物质的东西，把它作为象征与指代力量的终极来源。《第一首哀歌》中里尔克悲叹我们的声音已不再能被天使听见，即是因为我们是如此依赖于那可疑的、模棱两可的语言。

语言的不足无疑构成了人的局限的一个部分，精神与现象世界的分裂也始终与我们无力把握和表达内在的幻觉相互关联。在里尔克的神话中，只有天使，这超人的存在物，能够在对无媒介的内在性的无言把握中幸免于使用语言，而人类，却由于置身于生命的短暂中而不仅被剥夺了天使式的永恒，而且也被剥夺了用充分有效的方式来传达其内在体验的能力。

里尔克认为，由于意识的介入和干预，我们已不再与世界融为一体——对立和分裂不仅把人从世界中隔离出来，而且造成了心灵的两分，造成了那已经成为我们命运的分裂。这一命中注定的分裂在宏观水平上表现为人与天使的疏离，微观水平上则表现为心灵中内在化了的分裂；这两种层面上的对立都作为诗性言说的危机，作为说不可说的困难而受到特别的关注。就这种对立是以形上等级制（内在幻觉及其总是无力的外在表达）的方式获得表述的而言，诗人没有任何希望使转变的任务得到完满解决。

最终，里尔克找到了一种特殊的诗性方式来解决转变的问题——诗作为赞颂。

这一部分将整理在后续记录中。

其他：

将里尔克《杜伊诺哀歌》（Duino Elegies）与艾略特《四个四重奏》比较：

斯蒂芬·斯彭德（Stephen Spender） ：它们都有一种超越文本象征、指向某个目标的倾向，而并不是纯粹展示修辞上的一书技巧；这种情形达到了这样的程度，以至于“诗本身，人们可以说，并不是诗歌的唯一目标。或者，人们应该说，在纯诗之外还有一个目标——宗教的幻觉”。也就是，“象征本身已经不再是目的，诗已不再是自足的；它是表现超自然价值的一个出发点”。

张隆溪 ：对斯彭德对诗人幻觉性质的看法按下不表，但有一点是肯定的——诗人希望给自己幻觉以一个恰当的诗歌形式的愿望，却由于供他们驱遣的语言不足以执行这一使命而遭到挫折。

扩展：

艾略特《四个四重奏》——诗并不重要。

理查德·杰恩《Rilke and the Problem of PoeticInwardness》——“对内部和外部现实在诗的内在性中结合所具有的不可靠性的潜在意识。”

雪莱《致云雀》——我们前瞻后顾，渴求着非即此物的东西。我们最甜蜜的歌是讲述最悲哀思想的歌。

阅读材料：

《里尔克诗选》臧棣 编 中国文学出版社 1996

《道与逻各斯——东西方文学阐释学》张隆溪 著 冯川 译 江苏教育出版社 2006

参考书目：

里尔克  《杜伊诺哀歌》 其一

钟鸣《笼子里的鸟儿和外面的俄耳甫斯》

海德格尔《诗人何为》

汉娜·阿伦特/君特·施特恩《里尔克的“杜伊诺哀歌”》

莫里斯·布朗肖 《卡夫卡与文学》

张枣  《朝向语言风景的危险旅行》

胡戈·弗里德里希 《现代诗歌的结构》

朱迪思·瑞安  《里尔克，现代主义与诗歌传统》

一

国内诗人钟鸣为张枣撰写的评论《笼子里的鸟儿和外面的俄耳甫斯》提到了呼吸和音乐的关系。在这组精巧的比喻中，钟鸣将诗人和诗歌本体的关系比作笼中的鸟和外面的俄耳甫斯。诗人身处语言系统的牢笼中，挣扎着要找到自己的音势僭越系统本身。作为诗神象征的俄耳甫斯藏身于语言之外，诗只有在突围中才从「缺席」转化为对诗歌本体的「承认」，才能将不可见之物转换为诗歌表征的美。这一攀登诗歌高峰的伟大壮举维系在鸟儿纤巧的舌头上。伴随着呼吸带来的微弱气流。歌声将诗从肉体的局促转换为声音本身的轻盈，诗从牢笼中逃离，声音获得了自由，将词语的肉身抛在脑后。

获得自己的声音很困难。钟鸣在文章中将「美只是恐惧之始」和「危险的事固然美丽」并置绝非偶然。

在张枣的《苹果树林》中，唐朝女子的逃跑和得救既表达了诗人逃脱肉身束缚的愿望，也指称诗歌的声音对诗歌本身和诗人的远离。苹果咔嚓的脆响以苹果自身的分裂为前提。声音从肉身的裂口中绽出，消失在了空气里，诗歌的「音乐」和肉身分离，趋于「不可见」。奋力歌唱必然以耗尽「呼吸」为代价，张枣在绝笔中说：“灯笼镇，灯笼镇，不想呼吸。”我呼吸，我存在。但美并不依赖呼吸存在，那自足的并不仰仗我们而生。但丁对贝雅特丽齐的描写告诉我们：什么是美呢？美让人止息。

里尔克的杜伊诺哀歌中，「呼吸」、「音乐」与「不可见之物」也密不可分。第一哀歌提及将双臂间的虚空掷向我们所呼吸的空间，最初的音乐在其中发生。第八哀歌提到人们看不见「敞开者」，在“纯粹的空间”中呼吸着并在着。「不可见之物」包裹着人们，死去即意味着成为它的一部分。在哀歌的文本中，语言所不能表示的远比所能说的要多，就像里尔克言及的「天使」、「死」和「死者」，他们不在人们的眼中，却和人们密不可分。当强力的「天使」将诗人从人间的行列拔擢到他们的行列，或许诗人就将因为强烈的存在窒死，不复「存在」。里尔克在第二哀歌对人的气息如此形容：人们在呼吸中慢慢消失，在薪火相传中气息愈加趋于微弱。人因脆弱尚无力承担美。写作意味着朝向破灭的根本冲动，因为美对人来说太过强力，人无法持久地占有它。美的幻影迟早破灭，美本身又太过可望而不可及，强力也就成为了致命的毒素。生、美虽然和死相对，但内里却包着死的种子，这也是为什么里尔克重视「死」。「不可见之物」包裹着我们，我们在其中呼吸着慢慢消散。

钟鸣将张枣和里尔克并列为我们提供了一个全新的谱系。他在之后的文本中至少提到了张枣文本的三个特征：其一，对语言系统的整体反思和对诗歌本体的觉察；其二，《镜中》所出现的纯诗倾向和对诗歌虚构的肯定；其三，《镜中》写作的多人称变换和对主体的取消。二者在这三个方面存在着高度的相似性，张枣确如钟鸣所提及，他已取得了很多人尚不具备的完整性，在诗歌写作中深入到了对「诗歌行为」和「诗歌本体」关系的反思层面。里尔克和张枣的写作都把自己变成了诗歌的一部分，“象圣人一刻都离不开神”：

二

围绕杜伊诺哀歌的阐释重要的文本有海德格尔的《诗人何为》、汉娜·阿伦特与君特·施特恩合著的《里尔克的“杜伊诺哀歌”》、伽达默尔的《神话诗的颠覆》、瓜尔蒂尼的《“杜伊诺哀歌”中的天使概念》等等。我在这里的阐释将遵照海德格尔—阿伦特夫妇的思路进一步拓展。伽达默尔在讨论杜伊诺哀歌时提到了一个重要问题，即针对诗歌本身的阐释都可能沦为对诗歌文本的片面解读。比如勒塞的《里尔克的宗教观》大段引入基督教背景对哀歌进行阐发，把里尔克的诗歌作为一种对基督教神学的修正加以讨论。像杜伊诺哀歌这种“富有思想而被认为晦涩难懂的诗歌”很难给出一个清晰确定的结论。我只能试着从一己之见出发，尽力丰富对里尔克诗歌的阐释。

围绕诗歌本身，汉娜阿伦特在《里尔克的“杜伊诺哀歌”》提供了一个重要的视角，即对诗歌本身矛盾和绝望的境遇的理解要建立在对「缺席」的承认上。

里尔克在诗作中反复表现没有明确指向的祈祷和不求回报的爱，诗人的歌并不奢求有什么真正的回音。诗人生活时代的思想情境如海德格尔在《诗人何为》中所描述的：“上帝之缺席，决定了时代。”上帝之死的基本命题虽然普遍被现代人所接受，但上帝的不在场依然构成了现代主义文学谱系的核心问题。上帝的缺席导致了价值基础的瓦解，人类丧失了整全的目的，即海德格尔所说的神性光辉的隐退。文学丧失了其赖以存身的基础。按照海德格尔的比喻来说，世界陷入了黑夜，陷入了贫困的时代。因为众神的消隐，不再有一个光芒的中心可以让人和物聚集在一起，人与人、人与物乃至词与物都陷入了孤立的处境当中。我们可以承认人依然可以和群体发生联系，但这种联系并不能为事物的统一提供确定的价值基础。诺瓦利斯所称颂的神圣的夜确实在降临，但这个夜已丧失了它的光晕，祷告与爱都将得不到回应。之后的存在主义将进一步揭示人的存在与他者、人的存在与世界关联的断裂，但这个问题早在现代主义早期就已成为了诗人们的问题。为什么要写诗？诗又为什么要存在？19世纪末20世纪初对「纯诗」的追求不仅是技术转向的需要，还有对「诗人何为」的发问。

上帝、基督、诸神在现代主义早期经常成为诗歌对话、歌颂、咒骂的对象。处于现代主义传统的诗人们大胆地悖离基督教的教诲，不再按照传统的方式去解释诸神。葡萄牙诗人佩索阿的《牧羊人》组诗就有一句著名的口号：“想到上帝就是违背上帝。”“因为上帝并不想让我们认识他，所以他从不向我们显身。”上帝不在，诗人们就在诗歌中制造神：法国诗人洛特·雷阿蒙在《马尔多罗之歌》以马尔多罗为“恶”的化身攻击上帝，在诗中写上帝嫖妓、酗酒、吃人；希腊诗人奥德修斯·埃利蒂斯在长诗《理所当然》重写了上帝创世的部分，初出茅庐的年轻上帝与太阳、诗人合而为一，和诗人一同创造“渺小的、伟大的世界”等等神在诗歌中以「缺席」的方式在场。在诗中「上帝」成为了一个空洞的能指，在文本中被表征，但无法显身。诗人们改造、赞美或者咒骂的对象是一个永远不会回应的他者。世人和上帝之间不存在对话和被聆听的可能。这种无望的「敞开」以绝对的「孤独」为前提，走向了极端的否定性。“我的一切都是文学，我不能也不愿是任何别的东西。” （卡夫卡）文学要寻求的在文学本身，要将不属于文学的驱除出去。无法为政治而写作、无法为道德而写作，甚至无法为生活本身写作。生活和艺术的界限被标示出来，艺术甚至无法为生活买单。在物质和精神的双重层面上，写作趋向于公共意义上的零价值、无用和垃圾。

布朗肖在分析现代文学的伟大先知卡夫卡时说：

当无法为写作找到一种根本意义的时候，写作可能就先丧失了自己存在的意义，在那里发现的是文学的「无能」。它不能为他者找到存在的价值，它只能朝着这种不可能前进。因而卡夫卡的写作也就变成了一种永远无法完成的行动，没有目的、没有意义，围绕着一个不可能到达的目的地旋转。现存的世界不存在有意义的联系，而写作本身也不能提供，自我失去了任何凭依。在卡夫卡这里，情感甚至丧失了客观对应物，自我的表达也丧失了必要。写作首先不是拥有，而是放弃，作者的自我先行在文学中消失。自我的分裂、混乱，意义的空缺无异于地狱，而置身于文学必然意味着下行到「地狱」当中，需要先行舍弃自我的持存。黑塞《荒原狼》魔剧院的设计和川端康成所说的入魔界有着异曲同工之妙。与「美」的并置需要首先面对丧失自我的威胁，「生」的可能蕴藉在自我的牺牲当中。这种孤注一掷，绝非偶然。先行弃置，才能言说负担。这种命运很难说是冥冥中自有天意，更准确来说是别无选择，像博尔赫斯《小径分岔的花园》所描述的，我无法知道自己是不是众多条时间线中的一条，我也无法知道自己的结局是什么，选择可能只是幻觉，我要做的无非是扣动手中的扳机，迎候我的命运。

三

声音，或者说「歌」之必要性，成为了首要的问题。诗人从传统、现实感受的压力首先表征为声音的丧失。诗人不仅要唱，还要唱出独一无二的歌，钟鸣所提及的音势正着力于此。对鸟来说，再没有自己的歌声被湮没更为可怕的事情了。因而对现实和传统的背离成为了潮流，陌生化原则大行其道。诗首先以语言的方式存在，只有在语言中彻底的在场，歌者方能存在。那语言之中，什么让我们着迷呢？

张枣早年脱颖而出的名作《镜中》，正因其独特的音势取得了自己的地位。它美好，因它与外物无关。钟鸣在文章中详尽分析了《镜中》与传统、现实的毫无关联，还有多重人称促成的「抒情主体」的匿名。《镜中》通过词语的互指的方式为诗本身提供独立的存在，就像其主题所言及的，所有关于美的「表象」都被收束在词语的镜中。《现代诗的结构》中对马拉美的陈述可以拿来形容这首诗的价值：

张枣对修辞的迷恋使他站在了离「肯定」最远的位置，但这种「否定」又构成了他诗歌生成的基础。张枣在他影响力颇大的《朝向语言风景的旅行》中就从边缘的位置来为中国的现代诗定位：时间上的迟到；空间上的边缘还有权力的空缺。张枣认为：在当社会历史现实在那一特定阶段出现了符合知识分子道德良心的主观愿望的变化时，一些写作者就放弃了命名的权力，认为现实超过了隐喻，就放弃了写作。写作者的边缘化和现代文学的迟到既是优势又潜藏危机。处于边缘自然可以给写作更大的自由、作为后来者自然可以看到前辈的种种不足；但这种迟到和后来又容易让写作面临价值危机。诗人和自身、权力的紧张关系，现实对隐喻的超越，现代汉语诗歌在全球诗歌语境中的迟滞都成为了写作本身的疑难。（比如柏桦在《左边》就曾谈到“第三代”对权威迷恋的文化怪圈。）因而张枣非常强调写作主体的决定性：

能否产生真正的诗人？能否在诗歌的程序中让语言的物质实体获得具体的空间感并将其本身作为富于诗意的质量来确立？这些都构成了诗歌「本身」的问题。这也就是海德格尔在《诗人何为》中的追问：

「不可见之物」远比想象得要多，美尚只是可怖的开端。

四

第一哀歌一开始就朝着一个不存在的听者呼唤，里尔克在自己栖居的大地上找不到可依靠的存在。在之后的部分诗人对人们依存的世界发出质疑，说动物们也本能地感觉到我们不能安居在这被解说的世界中。「天使」的出现将文本的想象空间分隔为两个部分。天使的存在代表着更高的层次，诗人、或者说生者们栖居的「大地」则是一个不可靠的世界，不真实，也不永恒。恋人们彼此的依恋、人对世界的欲求都被里尔克所否定，能够拔擢我们的是可怖的天使，冷酷、致人死地。激情终究会消褪，恋人们彼此的相拥也不能将之固定下来。世界停顿在海德格尔所说的「黑夜的贫困时代」，事物之间并没有真正的联系。德国诗人诺瓦利斯的作品《夜颂》中，神圣、隐秘、难以名状的夜是时代的转折点，诗人把自己献给神圣的睡眠。哀歌中的「夜」带来的更多的是考验，带着死的特征，随着“充满我们的巨风侵蚀我们的脸庞”，我们意识到了存身的世界的不确定，情人们也不能例外。「夜」的沉寂包围了所有人，还有谁能听见我呢？

在生死之间往来的「天使」并不会垂怜我们，他们是可怖的，我们无法承受他们带来的强烈的存在。里尔克在第二哀歌中曾经重写天使的降临带来致命的危险，「天使」向下，我们的心高跳而死亡。“美”只是“可怖”的开端，就是说可见的美无非是我们面对「不可见之物」（“可怖”）的开端。我们赞赏可见的美，是因为强而有力的存在者并不屑于摧毁我们。「天使」对我们而言，是不可企及的奥秘。杜伊诺哀歌的世界如阿伦特所说，本质是听觉的世界，我等待着被垂听，「夜」的到来又仿佛有什么在等待听到什么。海德格尔将时代的贫困表述得更为悲观：

在第一哀歌中，死更像一个巨大的不为人们所知晓的秘密，在那个世界当中，早逝者们和大地相分别，仍然保持着生长。看起来好像人们存身的世界正在死去，而「死」反而在生。而活着的人们生活在虚妄中，找不到依凭。我们不被需要，立在寂静中。这一弃绝看起来是无望的，但弃绝又构成了转折的先在条件。无所依靠必然会让人意识到改变之必要。

如果人都将要死，有什么能够长存呢？情人之间的爱恋仍然相互依赖，希望依靠彼此扶持得以长存。「爱」依然被对象所规定。她需要我吗？上帝需要我吗？诗人在诗中歌唱爱者，歌唱那些被遗弃的人。「爱」不是索要，对客体的无尽渴求往往成为了痛苦的根源。这种爱要求回报，因得不到回报痛苦万分。那些被遗弃的爱者，更能把握到爱的本质，「爱」并不为了什么，「爱」只是爱本身。因爱而困扰的人们都将自己当做等待浇灌的土地，因为干涸而越发希望「爱」的满足。那些舍弃了对象的爱者，则将自己当做泉水，正是因为爱着，那永不可触及的才在自身之中显现。死亡给人带来的哀痛又算得了什么呢？正是因这巨大的哀痛，痛苦才在我们身上结果，哀歌唱给一切远离我们的，我们无法安居于贫瘠的大地。与其说诗人比其他人更有力，不如说他们更无望。因为无望，才能找到得以存身的根本。

春天需要你，某些星辰需要你。万物对诗人的需求，是对心灵的吁求，世界期待诗人的聆听。他们的奥秘对我们关闭着，事物需要他们的本质。因而「命名」在这里发挥着根本规定性的力量，在语言中，万物才能摆脱束缚恢复本有的意义。诗人何为？赞美！人在爱、赞美、歌中找到自己的力量。诗人赞美女情人时意识到了诗人与「歌」本身的紧张关系，他把诗人承担命运比作“一支箭承受弓弦”。对一支歌的渴求压迫着诗人的呼吸。因而诗人再一次强调倾听的重要性：“还是听那空间的气息吧，那有寂静形成的相继而来的音讯。”倾听渴求的对象像是从死者的国度返回。诗人所盼望的对象依然不可见，空间的静寂、早逝者的沉默、上帝的不在都意味着不可见，所有的意义都悬置着。这种「不可见之物」构成了必需，就像诗人说：“需要巨大神秘的我们，只有在伤痛中才能进步。”诗人既是聆听者，又是等待回应的祈祷者，这是他们身上根本的矛盾。在无望中等待一支歌，等待歌声将在空间中震响：

注1：

杜伊诺哀歌作为一个整体，文本之间的关联性很强。多数针对杜伊诺哀歌的解读也经常会采用文本互证的方式来说明单一意象在诗歌当中的作用。但如阿伦特的文章所说，哀歌之间存在着诸多矛盾。第五哀歌甚至难以拆解，所以我主要以第一哀歌作为我阐发的对象。哀歌整体是对意义空缺的追问，即如阿伦特所提及的是在回音的缺席中展开。在此我不追求对一个具体象征的明确分析，仅试图揭示在诗人在虚无的背景中对“诗人何为”的反思。每一哀歌会围绕一个特定的主题展开，第一哀歌能更好地展示文章谈到的主题。杜伊诺哀歌的国内译本有绿原、林克、黄灿然、Dasha（《里尔克全集》）多个版本，基于个人偏好我选了程抱一（不全）。（全集的译本注释好，翻译不太流畅）

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