如何正确传承古琴

传统古琴如何正确传承，自古以来一直是我们关注的重要问题。早在流代刘向《琴说》就将“善传授”列为弹琴七要之一。传统琴书也将“不以法度教人”列为“九不祥”之一。但在实际流传过程中，情况十分复杂。除确有造诣的琴家外，一般人对琴曲处理或演奏技法不讲法度的现象时有存在。特别是清代晚期以来，古琴艺术日渐式微，这种现象就更加突出。清道光间岭南琴家黄景星曾经指出：“近时操缦家不细辩指法，于绰注吟猱间，全不深究。”近代古琴大师管平湖之师，清末民初琴家杨时百在其所作《琴学丛书》中，根据他学习吟猱的深切体会明确指出：当时有些习琴者。废吟猱不用”，“私意更改。”“不知吟猱之法，概以一动了之”的毛病。杨师的另一位高足彭祉卿也在其《同心阁指法析微》中再次指出：“信手摇动，非吟猱。”关于左手名指按弦之法，明代虞山派古琴大师徐上瀛曾经指出：“若使中指帮名指，外虽似坚．实胶而不灵”；清末琴家祝桐君及其弟子张鹤也再三强调：“切忌以中指压于名指上助力则俗。”

近年来．这些情况不但依然存在，而且还带有一定普遍性。即使有的专业音乐院校，也难以完全避免．甚至还误以为左手中指压在名指上按弦“姿势漂亮，像仙鹤一样”，而且“最科学。‘符合地球引力的自然规律。等等。按“古琴现代化”的理念与实践来看一首古曲，只要弹出的旋律不错，用什么手指或指法，有没有吟猱，都可随意而定。譬如《潇湘水云》开头泛音段原为参差不齐强弱有变的“长琐”，有人就将其改成强弱一律的“轮指”来弹；又如同曲开头原为音高游移的“大猱”。也将其改为音高确定的几个重复的实音；叉如《秋风词》或《忆故人》原为音高游移的“撞”，有些人均按音高确定的“进复”来弹。再如《阳关三叠》原有的“吟”有人按“撞”来弹，有人则完全不加吟猱。如此种种。不胜枚举。这些改动，过去似乎完全是琴家的自由，一般不加注意。甚至还以为是“发展”或”创新’。其实仔细分析，就可以发现这种改变在演奏技巧、音乐形态和意境表达上，其区别是明显的。有时它非但不能使乐曲的艺术质量有所提升，反而还会使其失去原来特有的魅力。

大众了解古琴的渠道有如下方式：

1、通过上古琴兴趣班，接受兴趣班教授的知识。2、通过网上查询有关古琴的历史和知识。3、在实体店里接触。

古琴本身蕴含着丰富的传统文化。古琴的由来具有悠久的文化典故，古琴的形制具有深刻的文化意义，演奏古琴需要极高的文化修养，古琴的审美具有丰富的文化内涵。

随着社会的发展，古琴文化的传播出现了以古琴雅集为主要形式的自然传播、以面向大众为主要目的的媒介传播、以普及教育为主要内容的校园传播和以古琴商品为主要方式的市场传播四种新趋势。

为了更好地传承古琴文化精髓，需要坚持三个原则：古琴的文化内涵不能丢失，媒介传播不可缺少，专业教育不能断代。

最初拿到《古琴》这本书从未想到过它的原著作者会是一个外国人，作者林西莉为了一份巧妙的“学琴的缘份”和一群良师益友之间的“人与人之间的缘分”促成了她写成这本书，是她在北京古琴研究院遇到的教她学琴的老师王迪，以及其中给与她很多帮助的其他人，笔者回国家之时研究院还赠与了她一张明代叫做“鹤鸣秋月”。两译者许岗（瑞典）和熊彪正是感动被这一份热忱而感动翻译完此书。

《古琴》讲述了和古琴有关的事儿

记得林西莉大致说过这样的话，“古琴的传承是比较传统的‘手口相传’，但是她却为用这种看似固执的方法保留下中华民族几千年来的文化而惊叹，传承和创新之间的关系很微妙”。学会了古琴和古文化的‘旧’才能发展出现代的‘新’，两者有冲突但是有联系，所以译文的工作虽然辛苦，但也是传承和创新的一种。

古琴不是中国的鲁特琴，它该有自己的本土名字，它该保留自己所蕴含的文化。“古琴的世界”对于笔者和译者是另一新奇的世界，对我们而言何尝不是呢？拂开轻尘，了解古琴和其背后的故事很重要，但是了解其收藏者和传承人的故事也同样重要。学琴和懂琴道不是故作高雅，而是了解和重温一段历史文化。看《古琴》，走进“琴缘”和“人缘”的故事。

了解古琴繁复和用心的制作过程，会明白“尊重”二字恰如其分

古琴上漆

笔者认为弹古琴是一种齐长而又充满生命力的传统，但也曾为了弹古琴时所需要做的各种准备和必须要遵守的规矩而嫌麻烦，可是当知道“制作一张古琴”所需的时间和汗水时，便知道了弹古琴时的郑重其事是对它最大的尊重，弹古琴是一件神圣的事情。

古琴的琴体构成有很多部分，古琴长120cm，一头宽20cm，另一头为15cm。

琴面，一般选用桐木制作，因为其木质柔软，共鸣箱上部有指板功能，有十三个圆点为记号，这就叫做“徽”。“一徽”位最右，中为“七徽”，七徽为最大，两侧逐一减小。琴底采用梓树制作，梓树的稳固性很出色。琴面和琴底的制作采用的木材越干燥越好，庙宇老屋和败棺的桐木和梓木最佳，高山阴坡生长的树木因为最佳木材。

古琴必须上漆作为保护，随着时间的流逝会形成断纹。古琴上覆盖着一层类似水泥的材料叫做“胎”，有3到5毫米厚，涂上凝固变硬，在胎上“上漆”都是学问。“漆”对水有超强的防护力，还能防树虫及其它害虫的蛀蚀。生漆经过滤烧煮后，一般再与瓦灰或鹿角灰混合。刷漆一层极薄，二层厚，三、四层尽量薄，这样才会光滑。打磨时手上蘸芝麻油最佳，相当于做了一层保护。

上漆多次会呈现出美妙的琴面，经常擦琴和抚琴就是保护“漆”。因为漆胎成分不同，在年代的变化中琴就会形成各种各样的“断纹”。成纹需要上百或上千年，“梅花断”和“冰纹断”都是极品。平日里将琴竖放，夏日将琴放平，就是对琴的“修养生息”。

琴的七弦，自外向里，外为一弦内七弦，七根弦依次为15mm、135mm、12mm等，15mm的琴弦可由108根丝线组成，依次递减，这样的制作工艺令人难以置信。丝线就是用蚕丝做成的琴弦，可粗可细基本上根据需要而定。但是用柘树养蚕就比桑树叶更好，树木还不可生长在盐碱地，生长在四川的木柘树最好。弦做成了还要“煮弦”、“擦弦”、“调弦”和“绷弦”，这一个步骤很费时间和心思。

琴底铭文也很讲究，是对琴及其命运的祝福，一般注明琴匠或修琴人的姓名和制作年代，但是只能写在琴底，先写文字再镌刻，为了不破坏琴需要很高的技艺。

给琴命名也学问，因为大多数人都在参考《雅琴名录》，所以琴会出现重名。取名或根据琴的音色或者将其象征某个季节和自然的变换或者动物的声音。一张名为“无名”和“绿绮”（司马相如用来弹奏《凤求凰》）而得名，一个好的名字让一把琴得以流传于世。

和琴有关的故事，都别样精彩

竹林七贤弹古琴

古琴最开始出现并不是作为乐器，而很可能是巫师直接向上苍求助的工具，她们用古琴在那些宗教仪式中传达神的旨意，所以最初出现的古琴外形粗糙且不能弹奏出美妙的乐曲。

关于古琴的创作者有三种说法。其一，就是远古时代“三皇五帝”中“五帝”之一的伏羲，在蔡邕编写的琴曲集《秦操》中特别强调了伏羲创造了古琴，他以“桐木为体，丝为弦”，以翻地虚伪和不道德，使人回归真实。其二，是“三皇”之二的神农氏，他与古琴的联系不甚清楚，但是有一种以他的名字命名的古琴式样带来了此种猜测。其三，就是“五帝”之中的黄帝，他找到了音管，确定了十二音，规范了音乐在宗教祭祀中的作用。

古琴里总会有“仙鹤”、“欧鹭”这样的故事，弹古琴不只是操练一门技艺，个故事一种纯净精神的表达爱，排除了私欲和杂念同大自然和谐相处。

聂政的复仇和嵇康死前弹奏佳作都是和古琴名曲《广陵散》有关的故事，嵇康所作的《琴赋》也成了古琴艺术的《圣经》；竹林七贤成就了“蕉叶式”古琴；诸葛亮弹古琴骗走兵临城下的司马懿，这个和古琴有关的《空城计》的故事一直都还在茶楼上演。

公元前2世纪出土的长沙丞相利苍及其夫人的墓穴中发现了的“七弦琴”已经同现代古琴完全一样。古琴的传承继承了佛、道、儒三家的思想，佛教向善、道家无为而治融入大自然的梦想、儒家需要一个安定有序的社会的理想。

古琴，创造了一个桃源梦

黛玉抚琴

古琴在文人雅士的娱乐和休闲活动中必不可少，公元4世纪的大书法家王羲之就同友人们在兰亭曲水流觞、弹琴品酒，还留下了传世名作《兰亭集序》。宋徽宗是皇帝也是艺术家，他在汴梁修建了一个不到五公里的园林，他收藏了各种艺术品包括古琴，他又在宣和设立“万琴堂”广罗天下古琴珍品。这个就是宋徽宗创造的桃源梦，后人很难再达到这种境界。

一般大户人家都会在书房中挂古琴，在《红楼梦》中宝玉和贾政都会在书房挂置古琴，并不一定要会弹奏，但是这就是文化的象征。在家中置放古琴的地方分为室内和室外，室外可以设置石桌、琴坛、琴亭；室内可以放置琴案，黛玉的书房里就安放了这样的物件；可以设置专门的琴房，地方放置两个陶罐加强音响的效果。

在弹奏古琴之前必须要了解曲谱中所讲述的故事和当时的时代背景，这是琴的文化修养，这并不能尽快的提高需要反复练习的指法的技能，但是却能让人尽快进入到曲谱的艺术氛围，对于理解和弹奏能够起到很大的帮助作用。不同的曲谱在不同的人手中呈现出不同的音律，这就是弹琴者本人对乐曲的理解。好的琴师不需要用眼睛就能奏出美妙的音乐，这就是真正理解了所奏的乐曲。

琴中自有大趣味，对琴有“但识琴中趣，何劳弦上声”的句子，伯牙和子期的《高山流水》告诉了我们“知音”为何，用琴交友是文雅的事情，也是真挚的表达，琴声即心声，听得懂的人就是知己。

玄妙的古琴，需要不被遗忘的守护

作者和她的老师当年学琴的照片

古琴的发自灵魂的神圣感，不仅来自弹琴人的尊重，也来源它本身所具有的灵气。古琴的各个部分的命名都和龙、凤、雁相关。古琴的琴面，宽的一侧叫做“凤额”，上面的横木叫做岳山，琴弦从此中的琴孔而上扎成“蜻蜓结”。窄的一侧为琴弦的发出处叫做“龙龈”，它旁边两次的镶嵌物叫做“焦尾”。

琴底有两个出音孔，长的那个叫做“龙池”，短或圆的那一个叫做“凤沼”，二者的结合也有“龙凤呈祥”韵味。在靠近“凤沼”处有两个小圆柱被称为“雁足”，这是用来支撑古琴的部分。

古琴的象征意义贯通于文化中，它最初的写法不仅始于象形，而且是对生命的诠释。古琴不仅仅是一种乐器，它更是中华文化的一种传承。它虽然在不同的时期有着不同的境遇，正如现在并不被重视，可这是乐器的常态，民族乐不会被西洋乐所取代。

在苏州怡园从过去到现在仍然是古琴爱好者的聚集地，“石听琴室”还能听到不同年龄和身份的人们在亭子内弹奏古琴，交流着琴谱和新的曲目。虽然古琴文化一度受到冲击，官方的不关注但不代表它会就此消沉，民间的热忱让它一直焕发着生命力。

作者：十一，欢迎关注：小说红楼，带你一起长知识！

古琴的历史典故：《司马相如和卓文君》。

一、历史典故：

汉朝司马相如应临邛县令王吉之邀到临邛。他听说临邛富豪卓王孙有一女名卓文君，貌美而有才华，好音而善琴。于是，他在一次在卓府作客时，以一曲《凤求凰》向卓文君表达爱慕之意。

卓文君在帘后听到后，也非常喜欢。由此因缘，二人得以见面。终于，卓文君随司马相如私奔，回到了成都。

二、古琴的价值：

古琴位列“琴、棋、书、画”四艺之首，其音色高而不亢、低而不靡、中正平和、细腻清远，在三千多年的传承发展中，融入了儒、释、道三家之精髓，以及各朝各代文人士夫的哲理心态，是人们陶冶情操、抒发情感的重要媒介。

发挥着“经夫妇，厚人伦，美教化，移风俗”的社会作用；琴曲的标题性、音结构的带腔性、节奏上的非均分性、音质上清微淡远的倾向性集中体现了中国音乐体系的基本特征，构成了汉民族音乐审美的核心。

在大量的琴曲中还涉及历史、政治、文学、哲学等方面的内容，这对探索古代历史具有重要的研究价值。

古琴名曲：

一、流水：

历史悠久，与另一首同样久远的琴曲《高山》本是一首曲，至唐代被分为两曲。全曲描写不同生命阶段中的流水姿态，从石隙间细流的清泉，潺潺的小溪，高山上的急流，雷霆万钧的瀑布，万马奔腾、穿峡过滩的急流，以及缓缓汇入浩瀚汪洋的河口。

二、平沙落雁：

源于潇湘八景之一的“平沙落雁”，在明代期间有所记载。这琴曲描写在一个平静的黄昏，水平如镜的湖畔沙滩上戏水的大雁，与在天空飞翔和降落在浅滩的雁群互相鸣叫。沉沉的暮色，互相呼应的雁群，朦胧的湖水，缱绻的白沙，编织起一幅优雅恬静的大自然场景。