《未来简史》——[以色列] 尤瓦尔·赫拉利（Yuval Noah Harari）

在《人类简史》后，《未来简史》把目光投向智人的未来。

人类已经基本解决以下问题：

1、饥荒。

2、瘟疫。

3、战争。

未来人类的三个议题是：

1、不死。

2、找出幸福快乐的关键。

3、升级为神。

全书分三部分：

过去人们相信法老王、相信上帝，现在人们相信个人自由至上的人文主义。而随着生物学的发展，人们发现所谓的“自由意志”、“心灵”等可能并不存在，“完全没有任何科学证据能够证明人拥有灵魂，猪则没有”。人类即将窥探到生命的奥秘，人文主义信仰也可能随之崩塌。

取而代之的可能是数据信仰——人类作为一种算法，个体已无价值，唯数据有意义。

下面整理书中描述或提到的有趣的观点：

预测一经提出，就将影响现实，使得预测难以实现。

比如马克思预言无产阶级必定会取得最后的胜利，将卓越见解写成《资本论》，但他忘了资本家也会读书。

研究历史无法预测未来，但能让我们从过去中解放，让人想象是否有另一种命运。书中举了草坪的例子：从前草坪是贵族的标配，因为它无实际作用且维护起来费用昂贵（像钻石），了解了草坪的历史，就能使我们在考虑要不要在房子周围修草坪时有不同的想法。

无私奉献、自我牺牲是被认为是美德，我们从小被教育要做个“好人”，教别人做好人的是不是就是一些“坏人”，好惯着他们使坏？

如果有人想根据愉悦和痛苦之外的理由推导出善恶，那么这个人一定是想骗你，而且也可能骗了他自己。辨别善恶，唯一的标准就应是“愉悦和痛苦”，就如乔治·奥威尔所说：一切的关键就在于必须承认一加一等于二。

如同《人类简史》中经常提到的观点，人类靠编造故事得以大规模合作，上帝、国家等概念只存在于人们的想象之中。在部队，人们服从“组织”决定，维护“组织”利益，那么到底谁是“组织”呢？

根据目前的经验，延续自己的基因就是至善。所以为什么要努力奋斗——想想在地球毁灭时，你的后代能否乘上诺亚方舟？在未来人类进化成神时，你能否搭上时代的列车？

人文主义，简单来说即——“不要压抑自己的天性！”，这成了现代人普遍认同的价值观。下面是几个典型场景：

人文主义的座右铭——生命在于体验：

以往的“小人物”，在今天也会得到关注。

人文主义有三个分支：

纳粹主义只是进化人文主义的一个极端版本，不应将其全盘否定：

历史来来回回，自由主义暂时胜出，几乎成了普世信仰：

人没有自由意志，一切行为都有内在驱动，是基因密码的反映。人的欲望甚至是可以操纵的，书中举了大鼠的实验：

我们很会骗自己，甚至强行为错误注入意义。例如，“牺牲即光荣”，这种本是统治者驭人之术的想法，已被我们深信不疑，而这一切都是出于想象而已。人生如戏。

生命科学告诉我们，人只是一套算法，人无意义。

计算机将全方位超越人类。大多数人将成为无用之人，像军人、司机、医生、教师等等。

对大多数的现代工作来说，99%的人类特性及能力都是多余的。

就连艺术领域也会被取代：

未来可能出现大多数无用的普通人，与少数掌控世界的精英。无所事事靠游戏或药物快乐地度过一生，或是持续更新自己对抗智能算法并获得永生。你选哪一个？

我们其实并不知道自己的需求，而是需要别人提供。就如第一代苹果手机出现时，许多人会说“这就是我想要的！”。与其探索自己内心感受，不如问问算法。

只需要完全公开自己的信息，放置于网络，将决定权交给算法。“认识你自己”从来没这么简单或便宜过。

意识形态斗争根本是不同数据处理系统间的竞争。资本主义采用分散式处理，而苏联式共产主义则是集中式处理。效率高者胜出。

尤瓦尔·赫拉利，是以色列新锐的历史学家，牛津大学历史学博士，著有《人类简史》《未来简史》《今日简史》，以宏大的视角、细腻的笔法来描述另一种历史。而且，每翻译成另一种文字时，他都会针对当地语言和历史事件进行一些细微的改动，以更迎合读者，读者阅读时也更亲切。

第一部分 认知革命

将地球从135亿年前大爆炸讲起，7万年前产生智人，分为三大重要革命：7万年前的认知革命、12万年前的农业革命和500年前的科学革命。

思考的代价：人类的大脑明显大于其他动物，但庞大的大脑也是庞大的负担。大脑只占身体重量的2%-3%，但是消耗却占到了25%。为了维持消耗，只能寻找更多的食物。同时，物竞天择，为了生存和繁衍，所以在许多重要器官都还没有发育完全时人类新生儿就出生了。出生后，家族就开始共同抚养，形成了强大社会关系。同时，由于这种特征，智人在早期时，处于食物链的中间位置，仍然惧怕大型肉食动物相比。

用火是智人区别于其他动物的一种特征。

认知革命是智人改变了新的沟通方式，会使用更为灵活的语言了。认知革命真正独特的功能并不在于传递普通的信息，而是能够传达关于一些根本不存在事物的信息。所以，在认知革命后，传说、神话、神以及宗教等应运而生。正式这些虚构的事编出了一些想象（其实也可以称之为愿景），让大量陌生的人可以集结、合作。文中列举标致汽车，互不认识但可以精密合作。

人类肥胖是因为喜欢高热量的食品。而这其实也是源于祖先采集者的饮食习惯。采集者发现熟透了的水果，最明智的做法就是吃到吃不下，否则留下来会被其他的动物或人给吃了。之所以吃甜和高热量的食物，是因为DNA里还遗留着祖先遗传下来的基因。

智人的生存，其实是部落附近有什么就吃什么。同时，采集的不仅仅是食物，同时还有知识。比如，了解植物的生长模式，动物的生活习性、季节的变化以及如何修补、自救。可以说，采集者对周遭的环境了解比现代人更深、更广。有观点认为，自从采集时代以来，智人的脑容量其实是逐渐减少的。要在那个时代活下来，每个人都必须有高超的心智能力，而农业革命后，低能的人也有了生存空间，比如生长线上的工人。

考古证明采集者营养已经比较充分。他们平均寿命低的原因是儿童早夭的情形比较普遍。采集者免受营养不良的困扰秘诀就在于饮食多样化。相比之下，农民的饮食就不均衡，种类较少。

第二部分 农业革命

从采集走向农业的转变，始于大约公元前9500年-公元前8500年，这场改变一开始速度缓慢，地区也有限。为什么农业革命发生在中东、中国和中美洲，而不是澳大利亚、阿拉斯加或者南非？因为大部分动植物其实无法驯化。远古祖先采集的物种中，适合农牧的只有极少数几种，而这些地方正好是这几种物种生长的地方。

但是，农业革命所带来的并非轻松生活的新时代。确实，农业革命让人类的食物总量增加了，但量的增加并不代表好吃，过得悠闲，而是人口大爆炸。而且，农民的工作比采集者更辛苦，食物更单一。因此，农业革命其实是史上的一桩骗局。

人类以为自己驯化了植物，其实是植物驯化了智人。如果用小麦的观点看农业革命，1万年前，小麦也只是众多野草中的一种，在短短1000年时间内，却传遍世界各地，生存和繁衍如果是做基本的演化标准，小麦可以说是地球史上最成功的植物。那小麦为什么让智人放弃采集呢？一种可能是人类为了建造巨型结构的神庙等，为了养活建造者，所以从采集专项自行种植。

农业时代人类的空间缩小了，但时间却变长了。一般来说，采集者不需要花太多时间考虑下周或者下个月的事情，但农民却会想象预测未来几年甚至几十年的事。而人类的想象则建构出了秩序。随后，想象建构的秩序和真实世界结合了。想象的发展，事情的增多，超出了人类记忆的脑容量，文字的产生。

历史从无正义。每一种由想象建构出来的秩序，都绝不会承认自己出于想象和建构，而会大谈自己是自然、必然的结果。比如印度，雅利安人入侵印度后，就建立了阶级森严的社会，当地人只能做仆人或者奴隶。上层阶级还会用洁净来区分，免得阶层或者种族受到污染。

第三部分 人类的融合统一

农业革命后，人类几乎从出生到死亡都被种种虚构的故事和概念围绕，让他们以特定的方式思考，以特定的标准行事，想要特定的东西，也遵守特定的规范。这就是文化。

人类文化一直在流动不休，但流动并非完全随机的，是有个大方向的。几千年来，规模小而简单的各种文化逐渐融入了较大的、较复杂的文明中。

公元前1000年间，出现了三种有可能达到全球一家概念的秩序，第一种是经济上的货币秩序，第二种是政治上的帝国秩序，第三种是宗教上的全球宗教。

第四部分 科学革命

过去的500年中，人类越来越相信可以靠着投资科学研究提升人类的能力。

现代科学与先前的知识体系有三大不同之处：1、愿意承认自己的无知。2、以观察和数学为中心。3、取得新能力。

过去500年间，科学、帝国和资本之间的回馈循环正是推动历史演进的主要引擎。

科学的进步、商业的发展给社会带来了变革。

尽管物质和生产力大幅提高了，但人类的幸福感呢？

未来呢？认知革命后，智人成为了世界的主宰，改变了自然进化的单一线索，未来会否创造出比智人更先进的生命物种或其他？

●忆往昔打拼岁月 挥洒多少汗与血

胡松华，1931年出生在北平，满族人。胡松华的父亲东山先生是位嗜书画如命的中医，有时为画完一张未成之画能气走一半病人。这种对书画的痴迷无形间也让他为孩子圈定了这样的人生坐标：孩子长大后也要成为书画家。其弟弟胡宝善是知名男中音歌唱家；弟妹王亦满是北京空军文工团话剧演员；而侄子是大陆当红男演员胡军。 在书法上，承袭颜柳二家风骨的父亲对胡松华影响极深，胡松华也就是这样从“描红”开始，直到逐渐临“颜”、“柳”诗贴。在画画上，望子成龙心胜的父亲在胡松华六七岁时便为他请了中西两位风格迥异的画师，中画师乃山水、花鸟、人物兼善的赵梦珠先生，西画师兼英语教员乃胡松华之义父毓远先生。“师从名家，其艺也精”，胡松华在两位老师的指导下，经过中西画艺幼功的双练打下了坚实的书画功底，他的书画作品从小学（北京香饵胡同小学）到中学（北京第五中学）就多次参加了当时的大小展赛，并获得了不少奖项，正是凭着在书画界取得的优异成果，1949年毕业于华北大学（今中国人民大学前身）的胡松华被调入华大三团，拿着画笔参加了文艺工作。（其实应当说，在这之前早在华大正定分校文工队时，他就已经随着客观需要而演出过秧歌剧和多个话剧了）。

如果照这样发展下去，胡松华只能不折不扣地成为书画家。然而，命运却在1950年发生了巨大的转折。这年，胡松华被选入中央访问团开始了对边疆少数民族文艺的调研并编演。时至今日，结果表明：这次选调对胡松华的一生都起了举足轻重的作用。

在少数民族地区进行文艺调研和编演过程中，胡松华慢慢接触、熟识了边疆音乐、歌舞，并对它们产生了浓厚的兴趣，常常因工作需要而饶有兴致地边歌边舞实地演出。他在音乐上的天赋和对音乐的理解迅速引起了同团专业人士的注意，胡松华也谦虚地向他们正规地学习练声方法。因此实际上他的启蒙老师应当说是郭淑珍，在郭近两年（1950-1952）的指导下，胡松华开始真正走近、走进声乐----这门神奇的艺术领域，衍化成了他独立的声乐艺术意识，并在平常的演唱中能自觉不自觉地运用它。1952年，因郭留学苏联，胡松华暂停了无序的学习，然而这个时候的他已逐渐迷恋上了美声，同时，他也清晰地看到了自身的不足和欠缺所在，为了学到“真功夫”，胡松华不仅在北京经团中安排向楼乾贵、杨比得等教授学习，又赴上海声乐研究所向林俊卿博士进行了全面的进修，主修意大利美声技法。此外还在声乐专家芸集的上海音乐学院倾听智者之声、八面之音

除了正规地学习意大利美声发声技法外，多年的边疆生活还让胡松华深悟：中国各民族的传统和民间演唱技艺是万金难买的丰富营养。这样的认识让胡松华先后向彝族歌手白素珍学习过传统唱艺“海莱腔”；向蒙古族传统歌师、草原长调之王哈扎布学习过古典长调牧歌的“诺呼拉”系统技法和演唱艺术；向“花儿王”朱仲录学习过回族“花儿”的成套技艺；向维吾尔族歌师阿依木尼莎、尤拉瓦斯汗等学习过古典“木卡姆”唱艺和民间歌舞演唱；向藏戏之王扎西顿珠学习过传统藏戏“真固”技艺；向苏那尼玛学习过系统的藏族山歌；其它还学习了苗族“飞歌”；撒拉族“拉伊”……所有这些，都让胡松华在演唱中结合国际美声而创造性地运用时游刃有余。

20世纪50年代中后期，胡松华在深入边疆多彩、沸腾生活的同时又渐次激发了他呼吸国际发声方法精华的迫切愿望，随多次出访演出的活动把自己的想法付诸了实践。他曾向瑞典皇家歌剧院、罗马尼亚歌剧院、前苏联大剧院、保加利亚、阿尔巴尼亚、匈牙利、南斯拉夫等十几个国家级艺术家和来华艺术团中的歌唱家进行了广泛、具体而又卓有成效的交流。这样的交流无疑具有前瞻性和战略意义，因为在交流中，胡松华敏锐地捕捉到了美声发声法的国际共通规律，为他以后在中国多民族生活和审美的基础上独创自己的美声发声技法打下了厚实的基础。

其实，这样划分胡松华的学习历程是粗糙的。因为从艺50多年来，胡松华从来就在不间断地学习着，他对声乐的追求永无止境，且不说他一直与留学保加利亚的胞弟胡宝善之间进行着无私交流、切磋，年逾古稀的他还虔诚的倾听周小燕大姐等的面授直传技艺。胡松华甚至连自己独创的声乐理论也不断地大胆自我突破着。进行重新建构，在最新、最好的声乐技艺实践基础上不断完善、完美着自己的理论。让声乐艺术往更高、更深、更精、更细、探索性更强、辐射面更广的横纵面拓展。

“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，经过艰苦努力地学习，胡松华终于收获了一个金灿灿的秋天。他的歌声宏亮中富圆润、豪放中蕴深情，且常唱长新，他的理论的先进、鲜活，他的书画诗词文赋所表现的意境，承载的力度都将以一个历史性的高度耸立在九州文化之林。牛顿说过“我看得很远是因为我站在巨人的肩膀上”。的确，人类文化的积淀让人类历史的车轮更快、更强地滚滚前行，胡松华和他所取得的成果也是世界的，属于整个人类 。

●辉煌业绩今日看 万紫千红尽是春

胡松华那雄奇美妙的歌声征服了所有挑剔的听众。他先后于1963年为中国首部音乐故事影片《阿诗玛》中男主角阿黑录制了全部唱段；参加了1964年音乐舞蹈史诗《东方红》中《赞歌》的作词、编曲和演唱，同年春在人民大会堂小礼堂参加了为毛泽东举办的专场音乐会的独唱；1965年被邀参加洋为中用的大型歌剧《阿依古丽》的演出，成功地饰演了男主角阿斯哈尔（A组）；1979年为大型历史剧《王昭君》录唱多首歌曲；1980年举办了《胡松华、张曼茹独唱独舞晚会》，率先之举震动津、京及全国，得到包括港澳在内的20多家报刊的好评；1981年，中央电视台录制了这台晚会的专题节目《并马高歌》及以后的《为祖国歌唱》等；1981年中央人民广播电台录制了专题节目《浓郁的风格、感人的歌声》，对胡松华及其演唱的歌曲进行了全面的介绍；1983年，应音乐家施光南之邀，为其创作的音乐故事影片《神奇的绿宝石》中男主人达嘎录唱了全部唱段，后在上海专门录制了唱片专辑；

1986年，参加了国家性的《中国民歌大汇唱》、《世界名曲大汇唱》等演出，影响颇大并录制了专辑；1990年，参加了由北京音乐厅等主办的《中国当代十位男高音歌唱家荟萃音乐会》，他演唱了美声丰满的世界名曲及风格浓郁的中国多民族歌曲，引发了观众的热烈反响。据不完全统计，1954-1983年期间，胡松华先后为《雷锋》、《但愿人长久》、《祖国啊母亲》、《啊，摇篮》等20余部影片录唱主题歌及插曲，1957-1984年间共录制了唱片20张（套）。

这样的一种思考或许不无价值，一个歌唱家不仅要能唱，更主要的是他要唱属于自己的歌，用现在的话说叫“原创”，因为只有这样才更能显示一种不可替代性。胡松华很好地做到了这点，经他创作并改编的歌曲有百余首，影响较大的如《赞歌》、《森吉德玛》、《丰收之歌》、《塔吉克牧人之歌》、《草原新曲》、《阿凡提之歌》（载《人民日报》）等。1987年以后，胡松华又写了一批新作，如《马背上的祝愿》（1990年中央广播电台推荐新歌）、《努尔哈赤的骏马》（中央电视台旋转舞台专题歌曲）、《高唱酒歌》（1987年中央电视台春节晚会歌曲）及《长歌万里情》中的《猎鹰》、《祝福故乡吉祥》、《天涯海角系我心》、《欢腾的山》、《我家墙上挂满刀》、《心留石林》、《版纳情思》、《重归阿佤山》等近百首歌曲，经他首唱并常唱的歌曲还有《草原上升起不落的太阳》、《马儿哟快快跑》、《上去高山望平川》、《咱编的歌儿用车拉》、《满江红》及《三套车》（俄）、《桑塔露奇亚》、《我的太阳》（意）、《船员之歌》、《牧场上的家》（美）、《晒牧草》（加）及日本古典歌曲。尤值一提的是，进入九十年代以来，为答谢各族父老多来年的哺育厚爱之情，弘扬多民族音乐文化，年过花甲的胡松华于1992年又发动一次“自我挑战”，他自筹资金、自组摄制组，用走十万里路、唱十万里歌、谢十万里情的艺术构想，拍摄多集多民族音乐电视艺术片《长歌万里情》，使艺术重奉各族人民。为此，他先期重新精录了百余首民族优秀歌曲，其中85%还是他自己多年积蓄的心血之作，此举震惊中华音乐界，也震惊了世界音乐界。在壮举加创举的《长歌万里情》中，那些跌宕起伏、快慢交替、刚柔相济、明暗互衬、强弱互补的歌曲诠释了胡松华的情感世界。“音乐是没有国界的”，那些风格迥异却都美得醉人的歌曲同样以其巨大的涵力和感染力蕴籍颐养着整个人类的灵魂。胡松华把各民族最优秀的音乐作品集中在一起托献给世人，那由美、善构成的音乐、旋律给我们营造了精神的帕特侬神庙。

与此同时，胡松华先于歌唱的书画艺术的还原力、表达力、创造力也日益丰满，在他的画里那健康自信、气势如宏的人文主义精神也宣喻了他成熟的艺术心态。胡松华最喜欢画的是鹰、马、松、石，不少书画作品曾在《人民日报》、《体育报》、《中国青年报》、《人民政协报》、《四川日报》、《深圳特区报》、《北京晚报》、香港《文汇报》、新加坡《联合早报》等报刊发表，参加了1986年春夏在东京和北京举行的中日联展，展后其作品选入日本出版的《中国当代一流书画家作品选集》。他还曾应邀为日本清田寺千年法庆题诗，为新加坡《联合早报》题书幅，为河南张仲景医圣题诗碑，为河南瀚园碑林题书幅。他的作品还被选入全国政协书画室等处收藏及举行大型展览与全国巡展。《人民日报》、《人民政协报》等分别以“书画先于歌唱，鹰马神韵腾飞”、“中华血气贯丹青”等为题对其画进行专文高度评赞。

胡松华从来就坚信“书画乃有形之歌声，歌唱乃有声之书画”，这种辩证的思维方式让他在两种姐妹艺术中收获了许多含融的成果。他也大胆地把这种思维方式用于了声乐艺术中，他广学古今中外法，博学广汇、勤于探索、把声乐领域中国际共通规律的技艺和中国多民族特殊规律的技艺进行卓有成效地结合，且勇辟新路，终于铸造了一种使浓郁的多族风格、科学的发声技法与鲜明的时代气息水乳交融的新型唱法，独树了技艺高难、声美情深、曲高和众、观众层多的歌风和特点……也正因此，他那博熔众长、独汇绝艺的歌声才永葆青春，在中国大地整整影响了两代人。

辉煌业绩今日看，万紫千红尽是春。而今的胡松华赢得了生前身后名，他是歌唱家、词曲作家、书画家，四届至九届跨世纪的全国政协委员，三至五届全国青联常委，荣获中国国务院“发展我国表演艺术事业做出突出贡献”特殊津贴，其特殊事迹还载入英国国际剑桥传记中心的《世界名人录》和国内多种艺术家辞典，他还是中国民族声乐学会副会长，中国民族大学客座教授，中国音乐家协会理事，中国书法家协会会员，中国交响乐团国家一级演员，新加坡书学协会评议委员会委员……面对这些荣誉，胡松华只是淡然一笑。称号的多少并不能真实、全面地反映一个人毕生的贡献与成就，或许中国各个民族都把胡松华叫作“我们自己的歌唱家”才是对他最好、最美、最真、最善、最大的褒奖。

“有勇者，乃武夫；有谋者，乃孺子；而有勇有谋者，乃为师才”。胡松华是当之无愧的师才。他选择了壮丽的边疆，选择了走向恢宏的峰峦、山脉，因为那里可以托举情志、舒展胸意，可以溶于人民，可以倾听自然之声、民间之情，他的领悟和聪颖最终让他写出了、唱出了天籁般的中国多民族美声，那每一个看似不经意的音符都散发着冲击人类精神的永恒的、无限的魅力。

●望未来信心满怀 跨世纪踌躇满志

公元1999年，是新中国成立50周年华诞，也恰是胡松华从艺50周年。在这一年里，胡松华在中央电视台及北京音乐厅等盛大国庆专题节目中，在用胜于当年的歌声向国家***和全国人民表达了对祖国母亲的心意的同时，又深情地捧献了精致的长达6小时的VCD系列光盘《长歌万里情》，并接着推出了《胡松华精歌集锦·千禧正版》的双功能音乐电视OK单盘。在世纪末的时候，胡松华为新的世纪、为祖国母亲、为世界人民奉献了精美的艺术大餐。

50年的风雨兼程，筚露蓝缕，尤其是90年代胡松华夫妇为完成《长歌万里情》所投入的精力让两位老人身心极度疲惫，女儿们诚尽孝心在空气清新的浪漫之城珠海为父母安排了康复之所。然而，年近古稀的胡松华不甘静养，因为半个世纪的边疆艺术生涯使他深深悟到：

是几十个民族用生活和艺术的乳汁哺育了他的成长乃至走向世界。可是，在边疆热土上，一些有民族志气和灵气的孩子却因为贫困走不出来，这常使他心急不安，又深感有心无力。感谢大好时光，胡松华在世纪之交结识了“侠客”（胡松华多年诚挚的知音企业家），不图名利回报地支持胡松华成立了“胡松华艺术研究室”。于是，胡松华得以重走边疆万里路，进行义务讲学并从中亲选种子学员，第一批他就收训了八个民族的十位学员（含藏、蒙古、彝、佤、纳西、瑶、回及摩梭人），把他们带回珠海实行一系列免费培训，学期三年，胡松华要用最先进的理论与技艺把他们培养成超越自己的歌唱人才。

这就是胡松华，一个与民族声乐事业结下不解之缘的艺术家，他的成长、成功到老年时为民族声乐事业所做的努力都深深刻上了“民族”的印记，正是出于对祖国、对人民、对艺术深深的爱，胡松华以“磕长头朝圣”的诚心和毅力永不停歇地跋涉在声乐艺术的浩荡江河。

你好，你是想问尤瓦尔·赫拉利的另一半是谁吗？是ItzikYahav，尤瓦尔·赫拉利于1976年生于以色列海法，2002年获牛津大学博士学位，专研中世纪史与军事史，现任教于耶路撒冷希伯来大学历史系。他有一位男性配偶（ItzikYahav），他们于2002年相识，并在加拿大多伦多登记结婚。