昆图斯·贺拉提乌斯·弗拉库斯做什么的

昆图斯·贺拉提乌斯·弗拉库斯

昆图斯·贺拉提乌斯·弗拉库斯，通称贺拉斯(公元前65-8)，是奥古斯都时期最主要的讽刺诗人、抒情诗人和文艺批评家。他父亲是获释奴隶。贺拉斯在内战时期参加过共和派军队，共和派失势，他和元首统治妥协，受到麦凯纳斯的庇护。

中文名：昆图斯·贺拉提乌斯·弗拉库斯

国籍：奥古斯都

职业：诗人

主要成就：《歌集》《长短句》《闲谈集》

代表作品：《歌集》《长短句》《闲谈集》

早期作品

他的早期作品有《长短句》一卷十七首和用六步诗行写成的《闲谈集》(又称《讽刺诗集》)二卷十八首。其中最早的诗歌表现了共和派的倾向，但不久诗人就转而歌颂屋大维。他和维吉尔一样反对内战，要求宁静和平的生活。他的根本思想是亚理斯多德的中庸小康和伊壁鸠鲁的享乐主义，反映了奴隶主中的小土地所有者的理想。他从这个观点出发，在早期作品里主要讽刺罗马社会的风俗，在一定程度上反映了当时的现实，如暴发户的炫耀、寄生阶层的追逐遗产和金钱、社会的*靡、投机讹诈、生活腐朽等现象。作者自称师承公元前二世纪罗马讽刺诗人鲁齐留斯等，但缺乏鲁齐留斯的政治热情和尖锐性。

后期作品

使贺拉斯享有盛名的是他后期的《歌集》又称《颂歌集》四卷百余首，和《诗简》二卷二十三首。《歌集》主要是抒情诗，中心主题是醇酒、恋爱、诗歌、友谊，都可归结为个人享乐。根据他的中庸思想，他认为享乐也不宜过分。他怕贫困，也反对饕餮；既要依附权门，又要有一定的独立。最理想的生活是田园生活，知足长乐。

颂歌中有一部分被称为“罗马颂歌”，赞美帝国统治者所提倡的道德如淳朴、坚毅、正直、尚武、虔诚等，宣扬奴隶主的爱国精神，赞颂屋大维。他这一类的代表作是《世纪之歌》，那是典型的庙堂文学，为适应屋大维的需要而写的。

贺拉斯的《诗简》内容驳杂，比较重要的是论文艺的部分，《诗艺》即是其中的一封。

贺拉斯继亚理斯多德之后重申文学模仿自然之说。他肯定文学的教育作用，即寓教诲于娱乐之中。他针对当时贵族奴隶主追逐财货、道德败坏的风尚，以及专以布景华丽、场面热闹取胜的舞台，提出戏剧应当宣扬公民道德，歌颂英雄业绩，写爱国题材的主张。这都是符合屋大维的政策的。

创作方法

在创作方法上，他强调作家应有生活感受和刻苦的功夫。创作要合乎“情理”，作品要注意整体效果，创新不能超过“习惯”所允许的范围。他重视程式，提倡沿用现成题材，强调判断力，形式和语言必须仔细推敲。这些主张在当时有积极意义。但作者总的倾向是保守的；他不忽视内容，但更注意形式的完美。贺拉斯的文艺思想和创作原则，对文艺复兴，特别是对古典主义文学起过很大的影响。

贺拉斯的诗歌以表达的准确和恰到好处见称。他说：“如果你安排得巧妙，家喻户晓的字便会取得新的意义。”

法国古典主义戏剧在17世纪达到全欧的最高水平,产生了3个成就卓著的戏剧家：P高乃依、J拉辛和莫里哀。高乃依是法国古典主义悲剧的创始人和代表作家。他于1636年创作的《熙德》是法国第一部古典主义悲剧。 其他重要剧作有 《贺拉斯》(1640)和《西拿》(1640)等。剧本大都从历史中选择题材,主人公不是国王就是贵族出身的英雄人物,描写个人感情和国家义务之间的冲突，表达理性至上的主题。在艺术形式上，他并不严格遵守理论家们制定的法则，对“三一律”有所突破。到了17世纪50年代,拉辛取代了高乃依在戏剧界的领导地位，重要剧作有《安德罗玛克》(1667)和《淮德拉》(1677)等。他的悲剧具有与高乃依不同的风格，着重表现揭露封建统治阶级黑暗和罪恶的主题，悲剧主人公具有普通人的德行和缺点，特别强调人物心理的细致分析，艺术形式简练集中。莫里哀是法国古典主义喜剧的代表作家，他的作品具有鲜明的反封建、反教会的特色，艺术形式既具有古典主义戏剧结构谨严、冲突鲜明的优点，又不拘泥于古典主义法则。重要作品有《伪君子》(1664～1669)、《吝啬鬼》（一译《悭吝人》，1668）、《贵人迷》(1670)和《司卡潘的诡计》(1671)等。高乃依、拉辛和莫里哀的戏剧都具有一定的民主思想，但他们都没有摆脱宫廷趣味。古典主义戏剧创作的繁荣，促进了古典主义表演艺术的发展。当时存在两个派别：拉辛派和莫里哀派。拉辛派的著名演员是孟多里(1594～1651)和费罗里多尔(1608～1671)，表演讲究程式。莫里哀派的著名演员是莫里哀和他的学生巴隆(1653～1729)，表演追求自然。古典主义舞台美术的特点是：布景单纯、抽象，服装华丽美观等。法国进入18世纪后，在初期，古典主义在戏剧领域仍占统治地位，启蒙戏剧家既同它作斗争，也利用它的形式为自己服务。到中期，随着启蒙运动的发展，古典主义戏剧日趋衰落。

英国古典主义戏剧是随复辟王朝从法国回来之后才形成的。它的创始人是J德莱顿。他的戏剧论著《论戏剧诗》(1668)和《悲剧批评的基础》(1679)等，奠定了英国古典主义戏剧的理论基础。但他对法国古典主义戏剧原则有较大的突破，如对“三一律”提出异议，强调塑造性格既复杂又统一的人物形象，主张评判戏剧优劣的标准是生动的自然，而不是固定的法则等。主要作品有《印度女王》（1668）和《西班牙人征服格兰纳达》(1672)等。这一流派的喜剧代表作家是W威彻利（1642～1716)，作品有《村妇》等。

贺拉斯是古罗马时期著名的诗人、文艺理论家，也是罗马古典主义的奠基人。他的代表作《诗艺》，是他致皮索奥父子的一封书信，这封书信中，集中体现了他的文学理论，蕴含着他丰富的美学思想。其中，他提出“合式”的基本原则，是贯穿整个《诗艺》的主线，也是其重要的美学思想之一，对现代的文艺创作有着重大的理论指导意义。

“合式”是贺拉斯的文学最高理想，体现了他以和谐为美的艺术追求。他认为“合式”原则应当成为罗马作家创作时需遵循的最高创作原则。何为“合式”原则？贺拉斯在信的开篇，就通过用一个滑稽的、不和谐的画作作比喻，“上边是美女的头长在马颈上, 四肢则由各种动物的四肢拼凑而成……”这样一幅七零八凑的画，来引出他对于创作的见解，“总之, 不论做什么, 至少要做到统一。”即他提出的“合式”的原则。所谓“合式”，就是要有合理性、和谐统一、合情合理。

在《诗艺》中，贺拉斯对“合式”原则提出了几个方面的要求。首先，要讲求作品整体结构的一致性。一部好的作品应该具有整体美，部分与整体应该和谐统一,部分要服从整体，尽量做到一切恰如其分。真实的个别细节固然很重要，但是突出整体的效果更为重要。如果作品中有所创新，那么创造的东西也要求自相一致。

实际上, 很多诗人在创作过程中想努力做到“恰到好处”却往往适得其反。有人追求简洁易懂, 结果却很晦涩;有人追求朴实平易, 结果却在筋骨、魄力方面有所欠缺;有人追求宏伟, 结果却很臃肿。这些错误都是因为没有领会写诗的艺术。

其次，戏剧人物要合乎类型特点。作品中的人物的性格要与年龄相匹配。“不要把成年人的性格写成老年人的, 同时也不要把儿童的性格……把人物的年龄和性格特点恰当地匹配起来。”这种创作要求与观众和读者的习惯性认知一致，符合他们的要求，同时也符合作品的总体效果。

在语言风格上，人物的语言要与其身份和遭遇相吻合。“神说话, 英雄说话, 经验丰富的老人说话，青春、热情的少年说话, 贵族妇女说话，好管闲事的乳媪说话……其间都大不相同。”因此，创作人物语言时需要契合环境和人物身份、民族、地域、职业特点等特征，以此创作出合理的语言。

最后，作品的体裁要适合主题。情节不同和创作者企图的主题不同，影响作品的体裁。适合的体裁才能更好地突出主题，相得益彰。

复旦大学教授朱立元评价《诗艺》，“以诗意的譬喻和恣肆的文辞来论诗, 但其在严格意义上不能算一篇真正的美学论文。”尽管《诗艺》丰富了古希腊的文艺思想，具有较高的文艺价值。其中，“合式”原则更是为后来的文艺创作指明了一条通达可行的道路。