国外比较教育的研究可分为哪几个历史阶段，各阶段的方法特征是什么以及代表人物有哪些?

国外比较教育的研究，大致可分为三个阶段。 第一阶段:(19世纪)是学科的倡导阶段。方法上的特征是访问与借鉴。法国的朱利安第一个提出比较教育的概念。法国的库森、美国的贺拉斯·曼等人在介绍和借鉴外国教育制度方面做了有益的工作。 本阶段比较教育研究的主要目的在于介绍外国教育经验，作为改进本国教育制度的借鉴。通过借鉴，对本国教育的发展，起了一定的促进作用。但是，当时的研究缺乏系统的科学方法，对外国的教育经验，停留在描述的水平上，没有对形成各国教育制度的历史背景和社会背景作深入的分析，也没有揭示出教育规律，因此，借鉴有很大的历史局限性。 第二阶段(20世纪上半叶)是学科的形成阶段，也被称为因素分析时代，方法上的特征是因素分析。英国的萨德勒、美国的康德尔、英国的汉斯、德国的施奈德是著名代表人物，他们对比较教育的发展做出了巨大贡献。在本阶段，比较教育学已经开始从教育学分化出来，成为教育科学中一门独立的分支学科，比较教育研究取得了一定的进展。但是从世界范围来看，研究的规模还不够广泛，研究方法还比较单一，研究成果还不够丰富。 第三阶段(20世纪50年代以来)是学科的蓬勃发展阶段，方法上的特征是综合研究。美国的安德森、贝雷迪、诺亚和埃克斯坦、英国的埃德蒙·金、霍姆斯是这个阶段著名的代表人物。这个阶段，比较教育的研究规模迅速扩大，研究方法与观点多种多样，研究成果大量增加。作为一门科学，它日益受到教育学术界的瞩目，并对各国政府教育方针政策的制定和教育改革的实施，产生日益广泛和深刻的影响。

1 起源与概述

罗马城建立于公元前8世纪。在古罗马人生活的伊特鲁利亚以南、台伯河以西地区，包含文艺活动的拉丁朱庇特庆祭节的设立应该不迟于公元前7世纪。受伊特鲁利亚文明的影响，包括罗马人在内的拉丁人逐渐形成了自己的乡土文化。

古罗马的文化主要是继承希腊文化而逐渐发展起来的。在希腊化时期，罗马就输入了许多希腊作品，加以翻译和摹仿。在公元前146年罗马灭亡希腊之后，更是将全部希腊神话、诗歌和戏剧据为己有，找了许多从希腊俘虏来的奴隶来做家庭教师，让他们编剧作诗，并研究各种科学，这使得古罗马文学染上了浓厚的希腊色彩。以神话为例，同希腊文化接触后，许多罗马的神祗便同希腊的神祗结合起来。如罗马人信奉的主神朱庇特便等同于希腊的宙斯，他的妻子朱诺则等同于赫拉。至于太阳神阿波罗和文艺女神缪斯等则直接进入罗马神话，连名字都没有变。

当然，古罗马文学也并非全是古希腊文学的仿造品，因为它毕竟是罗马社会的产物，其采用的语言是拉丁语。在西方学术界，古罗马文学被认为是广义的拉丁文学的一部分。与古希腊海洋民族不同，古罗马属于内陆民族，主要以耕牧方式生存，具有上古农民和牧民粗鄙、蒙昧、淳朴的特点。建国之后的古罗马崇尚武力，追求社会与国家、法律与集权的强盛与完美，其文学具有更强的理性精神和集体意识，具有庄严崇高的气质，却也缺少希腊文学生动活泼的灵气和无拘无束的儿童式的天真烂漫。古罗马文学在艺术上强调均衡、严整、和谐，重视修辞与句法，技巧上偏于雕琢与矫饰。

2 历史沿革

古罗马文学的发展大致经历了三个阶段，即共和时代、黄金时代和白银时代。应该指出的是，“共和时代”是一个政治概念，而“黄金时代”和“白银时代”则是两个主要根据拉丁语言的发展和问题特征定性的名称。共和时代止于公元前30年，实际上也包含了70年的黄金时代。此外，作为一个政治概念，共和时代始于公元前510年，但作为一个与文学发展相关的名称，它的起始则从前240年算起。而尽管以罗马为首都的西罗马帝国覆灭于公元476年，学术界通常仍习惯于将公元2世纪中期（130－150）作为古罗马文学的终点。2世纪中期以后的拉丁语文学被定义为“后古典拉丁文学”，这一时期的拉丁语文学已经开始向中世纪基督教文学过渡，不属于传统意义上的古罗马文学了。

21 共和时代（前240年－前30年）

古罗马文学的正式形成与一位生活在公元前3世纪的叫做利维乌斯·安德罗尼斯库的希腊人密切相关。他是古罗马文学的奠基人，翻译了荷马史诗《奥德赛》和大量古希腊抒情诗。利维乌斯的功绩主要在于把古希腊文学中的某些精品介绍给了缺少书面文学传统的罗马人，把古希腊文学的某些主要形式移栽到了缺少骨干文学类型的古罗马。

211 诗歌

早期的古罗马诗人中颇多全能型作家。诗人埃纽斯（前239－前168）不仅改写和创作过悲剧，而且还写过戏剧和4至6卷讽刺诗。他的史诗《编年史》追溯罗马的历史，始于埃涅阿斯的经历，止于作者生活年代的战争，洋洋18卷篇幅，不过已基本散佚，仅剩不到600行传世。从文学史角度看，《编年史》摈弃了古老的神农格，采纳了荷马史诗所用的六步音长短短格。但在风格上，有明显的模仿荷马的痕迹。埃纽斯对古罗马文学影响深远，西塞罗、卢克莱修和维吉尔都表示自己曾受其影响，他被尊为“古罗马文学之父”。

212 喜剧

普劳图斯（约前254年－前184年）精通古希腊文，是共和时代最著名的剧作家。相传普劳图斯著有戏剧130部，但据考证仅有21部出自他的手笔，其他均系后人伪作。他的喜剧主要以希腊新喜剧作家米南德的风俗喜剧为蓝本改作，讽刺罗马社会的腐化风习。其主要作品包括《孪生兄弟》、《俘虏》、《商人》、《驴》、《蝗虫》等。

泰伦提乌斯（前190年－前159年）生于迦太基，本是奴隶，后来获释。他一生共写过六部喜剧，包括《婆母》、《两兄弟》等代表作品都是从古希腊新喜剧改编或翻译过来的。其喜剧结构严谨、语言文雅但欠生动，人物内心矛盾刻画细腻，人物形象自然。他的喜剧不如普劳图斯的滑稽有趣，在当时仅受到有教养的观众喜爱。泰伦斯对后世的喜剧产生了相当大的影响，法国的莫里哀、英国的斯梯尔和谢里丹都曾模仿过他的作品。

22 黄金时代（前100年－17年）

“黄金时代”即拉丁语和广义的拉丁文学（包括修辞、历史和哲学）发展史上的古典或辉煌时期，涵盖两位著名人物的活动年代，即“西塞罗时期”（前70－前30）和“奥古斯都时期”（前31－14）。这一时期的罗马进入了大规模扩张阶段，并于公元前27年结束了共和制政体，建立了帝国。古罗马帝国在奥古斯都（即屋大维）治下（前31－14）进入前所未有的繁荣时期，拉丁语文学和艺术也出现了空前的繁荣。

屋大维统治时期采取了稳定社会秩序和促进经济发展的措施，使得一度动荡的古罗马社会呈现出和平稳定的景象。屋大维本人十分重视文化建设，他笼络文人墨客为自己的文化政策服务，这一时期的大文豪维吉尔、贺拉斯、奥维德等都曾是他的御用作家。正是由于这个原因，这一时期的文学作品缺乏共和时代的哲学探索精神和政治辩论热情，而更多的肯定现存秩序所带来的和平生活和强大国力。文学风格也不及前一时期遒劲豪放，但技巧却更趋成熟，追求形式的完美。

221 诗歌

卢克莱修（前99年－前55年）生于共和国末期，唯一的传世之作《物性论》（一译《论自然》）共六卷，每卷千余行，是一部哲理诗。全诗着重阐述伊壁鸠鲁的哲学思想和德谟克利特的原子论，表示物质不灭、凡人不必惧怕死亡的生活观。卢克莱修是古罗马文学史上著名的智者，维吉尔曾称羡慕他知晓事物的起因，是个“幸福的人”。

卡图鲁斯（前84年－前54年）生于意大利北部维罗那一个富有的家庭，经常出入罗马上流社会，是黄金时代成就最高的抒情诗人。他是坚定不移的共和派，曾公然反对过恺撒，曾创作过许多辛辣的讽刺短诗。卡图鲁斯的诗作现存116首，他善用警句式的语言表达浓郁热烈、复杂微妙的感情。他的抒情诗对后世欧洲许多伟大诗人都产生过影响。

贺拉斯（前65年－前8年）出生于拍卖商家庭，是和卡图鲁斯齐名的抒情诗人。他幼年受过良好的教育，通晓拉丁语和希腊语，能诵荷马史诗原文，并到雅典学过哲学。他的代表作品包括《长短句集》17首和《闲谈集》18首。前者表明作者反对内战，幻想黄金时代到来的思想；后者则讽刺罗马社会的恶习。但贺拉斯最著名的作品是后期的《歌集》（一译《颂歌集》）和《诗艺》。贺拉斯的抒情诗改造了希腊抒情诗的格律，构思巧妙，语言优美，优雅庄重，以有意、爱情、诗艺为题，融哲理和感情于一路，不少人竞相模仿。《诗艺》则是古罗马时期文艺理论上的最高成就，被古典主义文学视为经典。

维吉尔（前70年－前19年）是古罗马最伟大的诗人，其史诗《埃涅阿斯纪》是西方文学史上第一部文人史诗。维吉尔出生于农民家庭，其抒情诗充满浪漫的田园风光。代表作品包括《牧歌》、《农事诗》和《工作与时日》，主要抒发对爱情、时政以及乡村生活的种种感受。然而，维吉尔成就最高的作品却是史诗《埃涅阿斯纪》。全诗计12卷，长达近万行，是遵照奥古斯都的旨意创作出来的。史诗讲述特洛伊王和女神维纳斯所生之子埃涅阿斯到意大利建立新王朝的故事，歌颂罗马祖先建国的功绩和罗马的光荣。诗人把埃涅阿斯写成恺撒和屋大维的祖先，因而肯定了屋大维的“神统”。维吉尔在创作《埃涅阿斯纪》的时候虽有意摹仿荷马史诗，但全诗强调使命感、责任感，洋溢着严肃、哀婉和悲天悯人的情调，是典型的罗马风格。在语言特色和艺术手法上，《埃涅阿斯纪》辞藻华丽，行文略显呆板。维吉尔对后世的影响是巨大的。但丁认为维吉尔最有智慧，最了解人类，因而在《神曲》中让他作为地狱和炼狱的向导。斯宾塞的《仙后》和弥尔顿的《失乐园》也有模仿《埃涅阿斯纪》的痕迹。

黄金时代的另一位伟大的作家是奥维德（前43年－18年），年轻时曾在罗马学习修辞。不过成年以后，他却并没有按照父亲的意愿成为诉讼师而是成为一位诗人。他的代表诗作包括《爱情诗》49首以及《爱艺》和《古代名媛》。然而奥维德最著名的作品则是神话诗《变形记》，以史诗格律写成，包括250个神话故事，集希腊、罗马神话之大成，为后世文学家提供了重要的材料和创作灵感。《十日谈》、《坎特伯雷故事集》等故事集都在框架上模仿《变形记》。此外，但丁、莎士比亚、蒙田、莫里哀、歌德等大文豪的创作都在不同程度上受到他的影响。

黄金时代的抒情诗人还包括普洛佩提乌斯（前50－前15）和提布鲁斯（前54－前19）。前者以抒写感情细腻的爱情诗而著称，而后者则擅长描写淳朴的田园风光。

222 散文

古罗马的散文发源于加图（前234－前149）的演说文，繁荣于“黄金时代”，即共和国末期和屋大维执政时期。这一时期罗马的政治斗争、阶级矛盾一场激烈，统治阶级的法律体系已经开始形成，这就使得许多政治家热心于雄辩术的研究，致使散文这一文体得以迅速发展。

西塞罗（前106年－前43年）是这一时期最著名的散文家。他年少时曾学习哲学和法律，并做过一段时间律师。43岁进入政界任执政官，后任西西里总督。内战时期他追随庞培反对恺撒，维护贵族元老派的立场，后来在政治倾轧中被刺杀。

西塞罗的主要散文成就是演说词和书信。他的书信现存约900封，主要包括《致阿提库斯书》16卷、《致友人书》16卷。这些书信反映共和国末期的社会生活，描绘形形色色的政治人物，风格接近口语。其演说词传世58篇，分为法庭演说和政治演说两类。西塞罗的散文注重材料的程序组织，句法考究，词汇丰富，段落对称，音调铿锵，被成为“西塞罗句法”。他的演说具有很强的鼓动力量，有时甚至不惜用侮蔑和歪曲事实的手段来感染观众的情绪。

西塞罗对拉丁语散文的贡献非常之大，他确立了拉丁语文学语言“准确、流畅、清新、雄浑”的原则。其散文风格对后世影响深远，成为欧洲诸民族散文的楷模。他的政敌恺撒甚至曾公然称赞他：“你的功绩高于军事将领，扩大知识领域比之于扩大罗马帝国的版图，在意义上更为可贵。”

恺撒（前102年－前44年）是奥古斯都的养父，古罗马历史上有名的军事家、政治家、独裁者，于前44年被共和派刺杀。他在散文上的贡献主要包括历史著作《高卢战记》七卷和回忆他和庞培之间战争的《内战记》三卷。其散文语言简洁凝练，朴实无华，体现了和西塞罗迥异的风格。

此外，历史学家萨卢斯特（生卒年不详）和李维（前64－17）也发展了拉丁语文体。

23 白银时代（17年－130年）

屋大维死后的一百年间，史称罗马文学的“白银时代”。这一时期罗马在政治上不断衰弱，内部矛盾日趋激烈，其文学发展的特点是宫廷趣味日趋浓厚，崇尚文风的花哨和滥用修辞，使得文体显得逼挤、臃肿。这一特点在2世纪前半叶达到高潮。贵族青年以公开朗诵空洞无物的诗歌为时髦，文学更成为少数人的消遣。白银时代成就最高的文学样式是反映奴隶主下层思想的讽刺文学和反映旧共和派不满情绪的作品。

231 诗歌

卢肯（39年－65年）是白银时代最出色的诗人之一，创作了继《埃涅阿斯纪》之后最优秀的史诗《法萨利亚》。马提阿利（40－104）则是这一时代最优秀的碑铭体诗人，主要诗作是《碑铭体诗集》（一译《警句诗集》）12卷，1500余首。其风格短小精悍，含蓄突兀，富于机智和幽默。朱文纳尔（60－127）则以讽刺诗著称。他长于借古喻今，诗风严峻而尖锐，其诗句“即使没有天才，愤怒出诗句”已经成为名言。19世纪欧洲资产阶级革命高涨的年代，朱文纳尔的作品受到人们极大的重视，席勒、雨果和别林斯基都曾给予他很高的评价。

在抒情诗方面，斯泰提乌斯（45－95）几乎是唯一有成就的诗人，擅长描写有闲阶层生活情趣。

232 戏剧

塞内卡（4年－65年）是古罗马最重要的悲剧作家，他受斯多葛哲学影响，精于修辞和哲学，并曾担任过著名暴君尼禄的老师。他主张人们用内心的宁静来克服生活中的痛苦，宣传同情、仁爱。他一生共写过9部悲剧和1部讽刺剧，多半取材自希腊悲剧。其作品风格崇高严肃，夹杂大量的道德说教，使得其笔下的对话和人物都缺乏真实感。其代表作是悲剧《特洛伊妇女》。塞内卡晚年因参加元老院贵族反对尼禄暴政而被尼禄赐死。

233 散文

这里的“散文”并非现代文学上所讲的狭义上的散文，而是泛指拉丁语文学中的“散文体”，和诗体相对，包括散文、小说、传记文学和编年史等。

从严格的意义上说，欧洲文学史上“小说”这一体裁就诞生于古罗马时期。彼特隆纽斯（生卒不详）的《萨蒂里卡》是传奇式小说，现存两章残篇，广泛记录了意大利南部半希腊化城市流行的享乐生活。书中人物语言符合方言特点，文笔典雅，机智风趣。尽管其形式和传统意义的小说还存在差别，但学术界还是倾向于将它看作欧洲文学史上的第一部流浪汉小说。

然而公认的“小说之父”却是阿普列尤斯（124年－175年），他出生于北非的军官家庭，曾漫游各地，研究过哲学和幻术。他最著名的作品是小说《金驴记》，用自叙形式写成，是西方文学史上第一部产生了深远影响的长篇小说。

在编年史和传记文学方面，代表人物包括塔西佗（55年－118年）、普鲁塔克（46年－120年）和苏维托尼乌斯（69年－140年）。

塔西佗是共和贵族派的最后一个代表，主要著作包括《历史》和《编年史》。这两部著作虽然都是历史著作，却具有强烈的文学性，其历史观源于“个人创造历史”，其中对历代帝王将相的实录描写非常真实且具感染力。普鲁塔克的代表作品是《希腊、罗马名人传》，记载从半神话人物一直到1世纪的罗马皇帝的生平，莎士比亚、歌德等人均曾从中取材创作。但这部著作在史实上有诸多失真的地方，从19世纪之后影响力逐渐减弱。苏维托尼乌斯则著有《罗马十二帝王传》，记述了罗马社会及自恺撒到图密善共12个皇帝的概况，行文朴实流畅，是古罗马文学中难得的不事辞藻的作品。此外，他还著有《名人传》，后世对古罗马文学家的生平的了解几乎都出自此书。

24 帝国后期文学(公元3世纪～5世纪）

罗马文学的衰落时期。从2世纪下半叶起，罗马国家已开始显露出明显的政治、经济危机，3世纪的文学明显衰落，只有涅墨西安(3世纪人）的狩猎诗和牧歌比较出色。他的诗模仿维吉尔的《牧歌》，表现了对朴素生活和对自然景色的向往。330年帝都东迁，政治重心东移，基督教成为国教后，基督教文学在4世纪～5世纪迅速发展，把世俗文学排挤到第二位。在基督教作家中，拉克坦提乌斯（？～325） 文笔纯净，被誉为基督教的西塞罗；奥古斯丁的《忏悔录》在文学史上占有一定地位；基洛尼姆斯曾经将《圣经》译成拉丁文，成为后世定本，他对古典拉丁作品的研究为后代提供了一些有用的材料；西多尼乌斯的诗歌和书信也具有一定的特色。基督教作家的作品由于受到内容的限制，艺术价值一般都不高。

世俗文学虽然受到教会的压抑和排挤，但仍保留有一定的市场和影响。古典拉丁语继续在上流社会流行，语法修辞学校里继续阅读古典拉丁作品，不少基督教作家在创作中经常采用传统的修辞手法和诗歌技巧。

4世纪末，帝国正式分为东西两部分，意大利重新成为西罗马的政治中心，宫廷文学盛行，诗歌创作以短诗为主。克劳狄安和那马提安是这一时期的主要诗人。4世纪～5世纪的散文受小普林尼和斯维托尼乌斯的风格的影响比较大。阿米阿努斯（约330～约395）是罗马最后一位历史散文作家，他续写了塔西佗的历史。散文发展的另一方向是翻译或改写希腊晚期小说 ，如《亚历山大的功勋》 、《狄克提斯》、《达勒斯》等。

公元476年，西罗马帝国灭亡。中世纪时，只有少数古典作家的作品继续流传。直到文艺复兴后，古罗马文学作品才重新被人传诵，在思想和艺术技巧方面对后代欧洲文学的发展，产生了不小影响。

法布尔曾经隐居在奥朗日，并且潜心研究。

1859年，法布尔获得了此类研究的三项专利。后来，法布尔应公共教育部长维克多·杜卢伊的邀请，负责一个成人夜校的组织与教学工作，但其自由的授课方式引起了某些人的不满。

于是，他辞去了工作，携全家在奥朗日隐居下来，并一住就是十余年。在这十余年里，法布尔完成了长达十卷的《昆虫记》中的第一卷。

扩展资料：

法布尔半生坚持自学，先后取得了业士学位、数学学士学位、自然科学学士学位和自然科学博士学位，精通拉丁语和希腊语，喜爱古罗马作家贺拉斯和诗人维吉尔的作品。

他在绘画、水彩方面也几乎是自学成才，留下的许多精致的菌类图鉴曾让诺贝尔文学奖获得者、法国诗人弗雷德里克·米斯特拉尔赞不绝口。

法布尔晚年时，《昆虫记》的成功为他赢得了“昆虫界的荷马”和“昆虫界的维吉尔”的美名，他的成就得到了社会的广泛承认。法布尔虽然获得了许多科学头衔，但他仍然朴实如初，为人腼腆谦逊，过着清贫的生活。

1、约翰·德莱顿

英国诗人、剧作家、文学批评家。一生为贵族写作，为君王和复辟王朝歌功颂德，被封为“桂冠诗人”。主要作品有《时髦的婚礼》(1673)、《一切为了爱情》(1667)、《阿龙沙与施弗托》（诗作）、《论戏剧诗》、《悲剧批评的基础》等。

他也是英国古典主义时期重要的批评家和戏剧家，他通过戏剧批评和创作实践为英国古典主义戏剧的发生、发展做出了杰出的贡献。玄学诗人一词就是他最先提出来的。在欧洲批评史上享有极高的地位。

2、蒲柏

全名亚历山大·蒲柏（ALEXANDER POPE，1688年5月22日 - 1744年5月30日）是18世纪英国最伟大的诗人。蒲柏出生于一个罗马天主教家庭，由于当时英国法律规定学校要强制推行英国国教圣公会，因此他没有上过学，从小在家中自学，学习了拉丁文、希腊文、法文和意大利文的大量作品。

3、约翰·弥尔顿

约翰·弥尔顿（John Milton，1608年12月9日～1674年11月8日）英国诗人、政论家，民主斗士，英国文学史上伟大的六大诗人之一。代表作品有长诗《失乐园》、《复乐园》和《力士参孙》。 [1] 

1625年，弥尔顿入剑桥大学，并开始写诗。大学毕业后又攻读了文学6年。1638年，弥尔顿到欧洲游历。1640年英国革命爆发，弥尔顿毅然投身于革命运动之中，并发表了5本有关宗教自由的小册子，1644年，弥尔顿又为争取言论自由而写了《论出版自由》。

扩展资料：

蒲柏写作风格

蒲柏的诗多用“英雄双韵体”。他的许多词句写得工整、精练、富有哲理性，有些诗行几乎成为格言。

1725年，他对莎士比亚的作品进行重新编辑，用当时的标准衡量，作了不少改动，受到学者们的批评，他又写了《群愚史诗》，把批评他的人描写成“沉闷女神”的宠儿。

17世纪30年代他计划写一部关于人、自然和社会关系的巨著，但只完成一部序论：《人论》（1734年）。 1735年，他写作了《致阿巴思诺医生书》，讽刺了身居高位，逍遥法外的道德败坏者。

我是自己写的，可能有一些小错误，但是基本上应该是对的。

欧洲的文明其实未必是起源自爱琴海和地中海，在西北欧已经发现了更早的遗迹，但是，影响现代的却是希腊罗马文化。

希腊起源于迈锡尼文明，就是前不久**《特洛伊》的那个时代，然后多里亚人入侵，毁灭了“古”希腊，随后在“荷马时代”以后进入现代意义上的古希腊时期。希腊击败了波斯，捍卫了西方文明的火种。但是在不断的内战中，希腊走向了衰落，最后希腊联军被马其顿王国军队击败，到公元前3世纪到2世纪，罗马人逐步占领了希腊和马其顿。希腊文明最辉煌的时候是第一次伯罗奔尼撒战争时期，希腊的哲学和艺术（代表就是希腊戏剧）就是在哪个时候最发达，而后很长一段时间里希腊的哲学，艺术。科学继续发展，直到东罗马帝国时期依然。

罗马文明起源和希腊不同，但是后来受希腊影响很大，比如罗马最基本的法典《十二铜表法》据说就来自希腊雅典的梭仑法典。罗马在艺术，文化上成就不如希腊，但是罗马人的实用精神使他们创立了流传后世的法律体系，政治体系和军事体系。

西罗马毁灭以后，信仰基督教的东罗马帝国只保留了古代的政治和法制，哲学被神学取代，科学停步。而早期的阿拉伯保存了希腊罗马 书籍，使之免于被教会消灭。最后又传回西方，导致了文艺复兴有思想基础。艺术上回复古典是对宗教禁锢的反抗。

后来的启蒙运动也来自希腊罗马，孟德斯玖的三权分立来自雅典的民主，契约论也是来自古典时期的思想。罗马帝国的衰亡教训被用来攻击封建制度的奢靡腐败。

希腊的民主，哲学，思辩，科学精神和罗马的法制，军制，民主政治不但是西方文明的源泉，资产阶级革命的武器，还影响着现代的世界。

比如罗马法体系，现在世界决大多数私法系统都是来自罗马法。

希腊，罗马的民主制度，尤其是罗马的原始分权思想（不同于现在的分权）影响着现代的西方制度。

罗马军团的编制是现代军队编制的起源。

希腊罗马的人文文化环境还影响了现在西方人的思维。比如西方人的理性精神。

可能西方人对性的开放也来自于罗马和希腊，希腊人和罗马人在这方面都相当开放。

补充一下，楼上的说了建筑，希腊人和罗马人的建筑成就对现代欧洲的影响是不必说的，而且古代罗马的建筑水平已经很高了，在今天西班牙和葡萄牙的边境有一座大桥，建立在很深的峡谷上，那就是2000年前罗马军队修建的。

　　古典主义与浪漫主义

　　一、西方术语的引入

　　古典主义、浪漫主义、现实主义以及现代主义、后现代主义，是西方文学理论的常用概念，一般用来概括文学思潮、划分文学史或文化史的发展阶段。

　　人类的认识活动必须借助概念去把握认识对象。概念是相对稳定的，而对象却复杂多变。在概念和对象之间存在难以弥合的裂缝，人们不断地调整概念的内涵以适应多样多变的对象。因此，给古典主义、浪漫主义、现实主义以及现代主义、后现代主义等概念定义，常被视为理智的冒险。这种冒险已经产生了许多牺牲者。就连极其讲求缜密运思与实证分析的韦勒克，在界定浪漫主义上的"统一性热情"，也遭到了批评。利里安o弗斯特指责他忽略了浪漫主义的复杂性和多样性："歪曲了欧洲浪漫主义有着不同侧面的真相。"(1)对浪漫主义等概念既有的以及将来可能出现的诸种界定，都难以令人完全信服。但是，这并不意味着文学理论无法使用确定的概念阐释对象，而只是提醒人们不要僵硬地限定并使用这些概念。古典主义等概念框住的是多样对象的某种家族相似性，从中寻绎出一些"主导性规范"。如果人们不把概念本质主义化，而是认识到概念把握对象的限度，认识到多样对象的一些异质性是概念的同一性所无法捕捉的，那么，文学理论对这些概念的界定和使用仍然有很大的价值。另一方面，概念的运思又具有实践的功能。某些关键性概念的介入有可能改写过去的文学史，或者塑造文学的未来。文学史上这样的事件并不罕见。事实上，古典主义、浪漫主义、现实主义这些概念是在文学史事变中产生的；这些概念得到确认之后又进一步介入文学史的发展，这些概念所引发的大规模论争同时也规约了新的文学史阶段，限制了文学的未来走向。从这个意义上说，上述概念显示了强大的理论动力。

　　伴随着中国文学从古代向现代的转换，现实主义、浪漫主义、现代主义等西方文学理论术语也取代了中国古代文论的常用术词，成为中国现当代文学理论的基本概念。这些术语的大规模引入和使用，最初是在五四新文学运动时期。早在1908年，鲁迅的《摩罗诗力说》就深入阐释了摩罗派与恶魔派的涵义；1918年，周作人的《欧洲文学史》从希腊神话一直谈到18世纪的欧洲文学。在"结论"里，周作人引入了古典主义、传奇主义和写实主义术语。他把文艺复兴和17、18世纪文学合称为古典主义，而"文艺复兴期，以古典文学为师法，而重在情思，故又可称之曰第一传奇主义(Romanticism)时代。十七十八世纪，偏主理性，则为第一古典主义(Classicism)时代。及反动起，十九世纪初，乃有传奇主义之复兴。不数十年，情思亦复衰歇，继起者曰写实主义(Realism)。"(2)茅盾发表于1919年的《文学上的古典主义浪漫主义和写实主义》更为集中地介绍欧洲18至19世纪的文学思潮，清晰地表述了古典主义、浪漫主义与现实主义概念。很相似的一点是，他们都用新传奇主义或新浪漫主义概念指称19世纪末20世纪初的现代主义。文学研究会和创造社的文学创作与批评实践，使现实主义和浪漫主义演化成了中国现代文学理论的关键词。由于政治意识形态的影响，现实主义逐渐成为现代文学理论的强势概念。到了50年代，茅盾的《夜读偶记》甚至把一部文学史化约为现实主义与反现实主义的斗争史，而一切反现实主义的文学都是唯心的，反动的；唯有现实主义是唯物的，进步的。80年代的现代主义论争和90年代后现代主义的引入，这种独尊现实主义的状况才被彻底改变。

　　人们曾经用这些概念重新诠释中国古代文学史。不少理论家认为，《诗经》代表的现实主义和《楚辞》开创的浪漫主义共同构成了中国古代文学的两大传统。然而，正如钱钟书所言："和西洋诗相形之下，中国旧诗大体上显得情感不奔放，说话不唠叨，嗓门儿不提得那么高，力气不使得那么狠，颜色不着得那么浓。在中国诗里算是浪漫的，和西洋诗相形之下，仍然是古典的；在中国诗里算是痛快的，比起西洋诗，仍然不失为含蓄。"(3)因此，即便人们不再简单地把中国古代文学概括为现实主义与反现实主义斗争史，浪漫主义、现实主义这些概念的适用范围仍然十分有限。

　　二、广义的古典主义与浪漫主义

　　我们将从文学史意义和话语成规意义上论述这些概念。在文学史意义上，它们用以指称某一历史阶段的主流思潮；在话语成规意义上，它们用以概括某种美学倾向和艺术规范。

　　从歌德、布吕纳介、海涅、谢林、斯丹达尔、卢卡斯、圣茨伯里等的定义看，人们通常在二者相对之中论述古典主义与浪漫主义的涵义：古典主义是健康的、优美适度的、只描述有限的事物、向过去学习、过去时代的、直接陈述思想的；浪漫主义恰恰相反。浪漫主义是病态的、破除规则的、暗示无限事物、轻视过去、当时的、暗示和象征地传达思想的。尽管他们对于二者的评价存在差异甚至截然相反，但是，这些认识表明了古典主义、浪漫主义是两个用作对比的术语。这种二分化，"同普遍存在于十八世纪其他一些对比物有着明显的类似，如：古人与今人；人工造作的诗与民间流行的诗；莎士比亚不受法制限制的自然的诗与法国古典主义的悲剧等等。"(4)广义地看，文学史普遍存在这种美学争执。一方持古典主义理念，百科全书一般如此概括这种美学倾向："它以适度的观念、均衡和稳定的章法、寻求形式的谐调和叙述的含蓄为特征；它主张摹仿古代作家，弃绝对罕见事物的表现，控制情感和想象，遵守各种写作体裁所特有的规则。"(5)另一方则持浪漫主义倾向，把创造性想象放在首位，偏向情感表现、天才想象、个人的独创性以及对自然的主观感受和对奇异及其神秘事物的渴望。

　　这两种倾向体现出人类美学趣味的两种相反走向：一极趋向于稳定、和谐和理性，趋向于从古代经验史总结出恒久可靠的艺术法则；另一极趋向于自我的创造性、实验性，用强力突破历史成规，从自身中创立艺术规范。一个优秀的艺术家应该具备古典主义的适度、均衡、含蓄的特质，而有节制地使用自己的情感和想象能量。然而，如果古典主义规范强大到有如一套权威性法典，约束并监核每个个体的文学写作，那么，从古典传统中总结出来的规范，就蜕变为不可逾越的教条。这些教条甚至享有对文学体裁、叙述方式、意指方式和审美趣味的是非裁决权。生存在古典典律巨大身影下的文学必定是平庸、僵化甚至保守的，它仅可能是某一历史阶段既定秩序的意识形态构成部分。古典主义的永久性立法封闭了文学朝向未来的发展空间，它也不能表现和诠释人们当下的存在经验，因此导致求新求变的人类审美心理的厌倦与反抗。正如司汤达所说："古典主义提供的文学是给他们的祖先以最大的愉快的……主张今天仍然模仿索弗克勒斯和欧里庇德斯，并且认为这种模仿不会使十九世纪的法国人打呵欠，这就是古典主义。"(6)规范过度的古典主义必然遇到浪漫主义强有力的挑战，因而浪漫主义运动具有美学革命的意义。反规范乃至解规范是作家个人创造力与规范约束力之间的对抗和较量。叛逆古典主义规范的角色，是由布鲁姆所说的撒旦式强力诗人扮演的。文学史热情地铭记这样一些人物：他们因为成功地反叛规范而引人注目；他们从强大的古典规范中突围而出，标新立异，自创典律。这些作家创作的作品未必都是深刻伟大的，但往往具有重要的转折性意义。文学史需要这些有冲创力的拒绝墨守古典成规的作家，尤其是在旧成规旧秩序过于强大的阶段。

　　三、文学史中的古典主义与浪漫主义

　　然而，如此宽泛地谈论古典主义与浪漫主义，有可能遭人质疑。浪漫主义之后，现实主义、现代主义、后现代主义，不都是通过反前者之规范而标识了文学的新趋向吗？是否一切具有独创力量的伟大作家都是浪漫主义者？司汤达曾经如此断言："一切伟大作家都是他们时代的浪漫主义者"(7)；弗斯特以浪漫主义诗人华兹华斯和现实主义作家福楼拜为例，证实浪漫与现实之间的某种相通性(8)；人们还把现代主义视为浪漫主义在20世纪的变奏；或找到后现代与浪漫派的一致之处：两者都激越地批判现代性。同样，人们也能找到古典主义无时不在的一些事实。当古典主义与浪漫主义的幽灵到处徘徊时，它们的实体面目可能已渐渐模糊难以分辨。只有回到文学史才能找到它们寄身的确切位置。

　　多米尼克o塞克里坦曾言："古典主义代表了某种具有周期性的企图，它旨在使人的情感生活井井有条。"(9)他细致梳理了古典主义的发展历史：意大利文艺复兴、王政复辟前的英国、文艺复兴的法国、法国古典主义、奥古斯都的古典主义与德国古典主义等阶段。为叙述的方便，我们把它简化为四个时期：(一)希腊罗马时期：亚里士多德的模仿论、中庸论、净化说以及对悲剧形式的具体限定，是古典主义理论的滥觞。贺拉斯的《诗艺》确立了一套以"适当"和"寓教于乐"为核心的古典主义公式；(二)十六世纪欧洲兴起文艺复兴运动，复兴的就是希腊罗马的古典文艺，藉此突破中世纪文化对人性的禁锢。应分辨的是，文艺复兴对古典文化的推崇与一般古典主义不同，返古的目的是开新而非模仿。文艺创作的感性色彩、创新品格和对新事物的兴趣，与希腊前期的艺术精神相通，而与古典主义遵循规范的理念相背。然而，文艺复兴时期的文艺理论却与古典主义关系密切，大多著述是亚里士多德《诗学》的注释和发挥，而且对十七世纪的古典主义产生明显的影响。明屠尔诺的《论诗人》、《诗的艺术》，把摹仿说和情节的整一性当作诗艺的恒定真理；卡斯特尔维屈罗翻译并注释了《诗学》，其注释将亚氏的时间、地点、行动的整一原则表述得更清晰完整；瓜里尼的《悲喜混杂剧体诗的纲领》则阐述了美感的适度观念，通过悲剧和喜剧两种快感的混杂糅合，达到使观众既不落入悲剧那种过分的忧伤，也不落入喜剧那种过分的放肆的效果等。这些论述构成了对古典主义原理的阐发。(三)十七至十八世纪，是古典主义的从高潮到衰退的时期。十七世纪60至80年代，法国古典主义兴盛。高乃依、拉辛、莫里哀、拉封丹为古典主义提供了一批经典文本，而布瓦洛的《诗的艺术》第一次系统深入地论述了古典主义的艺术规范。作品和理论的大规模发展构成一场古典主义运动，这场运动随布瓦洛的理论的传播扩展到十八世纪的英国和德国。英国的德莱顿、蒲柏、约翰逊是最重要的奥古斯都古典作家，他们追寻法国古典主义的某些范例，如严谨、均衡、协调、完整与中庸。德国人则在厌倦十七世纪后半期巴罗克风的感伤主义之后，转从古代典范以及法英的古典主义实践中汲取营养。高特舍特从人性历史恒定性假设出发，认为文学应模仿古典作家所创造的范例；莱辛推广了温克尔曼对希腊艺术精神的总结：崇高的单纯与静穆的伟大；而后期的歌德则以"健康的古典主义"对抗"病态的浪漫主义"。他们的探索使古典主义更加完善。(四)现代古典主义，以艾略特、奥登、叶芝等人为代表，他们反对浪漫主义的情感渲泄，主张古典主义的严峻、准确、凝练的美学。艾略特的《传统与个人才能》是现代古典主义的经典文论，处理的仍是古典主义始祖贺拉斯在《诗艺》中提出的学养与天才的关系命题。

　　浪漫主义是与古典主义相对的概念，它的诞生是近代以来的事件。从语义史看，这个术语最初源于中世纪的骑士传奇。在古典主义主导的时代，"浪漫派的"通常是一个贬义词，用以批评那种无节制的、荒谬的、与古典规范相悖的另类文学。而"浪漫主义"这一术语的语义从贬义到褒义的转换，正是在浪漫主义运动从酝酿到兴盛的过程中发生的。利里安o弗斯特说："浪漫主义运动的根基存在于18世纪一系列影响渐大、互相联系的潮流之中：新古典主义体系的衰落引起了启蒙运动的探询，反过来，这又必然导致18世纪后半叶新思潮的出现。"(10)18世纪前半叶，法国古典主义向英、德等其它国家扩散。但是，在启蒙运动的怀疑精神有力冲击下，其影响力逐渐衰退。早在1739年，休谟的《人性论》就声称理性是感性的奴隶，直接挑战古典主义的理性主义原则。1744年T·华顿在《英国诗史》的引论中，为骑士传奇和塔索等人迥异于古典主义的"哥特式"文学辩护。1747年理查逊出版了《克拉丽莎》，这部通俗化的情感作品迅速地风靡全欧洲，这一现象表明人们厌倦了理性中庸枯燥的古典主义。随后斯泰恩《感伤的旅行》、卢梭《新爱洛绮思》、歌德《少年维特之烦恼》等抒情感伤小说流行，一种新的情感模式已具雏形。 18世纪末，"浪漫主义"一词所指的范围也变得越来越广：不仅指中世纪文学、阿里奥斯托和塔索，而且包括莎士比亚、塞万提斯、加尔德隆等，那些不同于古典主义所遵循的古代传统规范的文学都置身其中。 19世纪初，受席勒的素朴与感伤文学类型划分的启发，施莱格尔兄弟从理论上阐释了与古典主义相对的浪漫主义的类型学概念。之后，经诺瓦利斯、蒂克、海涅、史达尔夫人、司汤达、华滋华斯、柯勒律治等一大批浪漫主义者的理论阐释和创作实践，浪漫主义新范式彻底取代了古典主义文学成规。R韦勒克认为，这场席卷全欧洲的浪漫主义运动，存在"一个理论、哲学和风格的统一体"或"主导性规范"，韦勒克概括成三种尺度："从诗的观点来看的想象，作为世界观沉思对象的大自然，以及构成诗的风格的象征和神话。"(11)朱光潜也认为有一种统一的浪漫主义风格，在他看来，作为流派运动的浪漫主义具有三种明显特征：主观性，这是最本质最突出的特征；"回到中世纪"即回到中世纪的民间文学传统；"回到自然"。(12)浪漫主义的统一性是在与古典主义的对抗中形成的。

　　四、从古典主义到浪漫主义的范式转换

　　从文学的历史发展看，古典主义和浪漫主义是两个争辩不休的相对性概念。因此，在相互对照中论述二者的具体内涵应为妥当的方式。从古典主义向浪漫主义的转换，意味着文学范式与话语成规的更替。这种更替具体体现在以下互相关联的方面：其一、从摹仿到表现。对这一根本转折，艾布拉姆斯做了深入而有趣的阐释："从模仿到表现，从镜到泉，到灯，到其它有关的比喻，这种变化并不是孤立的现象，而是一般的认识论上所产生的相应变化的一个组成部分。"(13)镜子意味着对外部世界的映照与模仿。自从柏拉图把文学喻为镜子或影子以及亚里士多德严谨的理性阐述之后，文学理论一直求助于这一隐喻来解释文学的本质，说明心灵对自然的模仿关系。从文艺复兴的大师到十七、十八世纪的古典主义者乃至后来的现实主义作家，都乐此不疲地娴熟应用。古典主义文学理论正是建立在这种认识论根基之上，本琼生、约翰逊等都心仪"生活的摹本、习俗的镜子、真理的反映"这种古老的理念。而且古典主义还坚信自然事物具有普遍永恒的定则，古代作家已经成功地写出了人物的本性、自然的本性，从而产生了合乎理性原则并经得起历史考验的文学典范。后代的作家只有学习好模仿好这些典范，才能达到真和美。拉布吕耶尔模仿希腊人狄奥佛拉斯塔，写作《品性论》，开篇便声称："一切都已经说过了，我们只能跟在古人和现代人中最富技巧者后面拾其牙慧。"在他们看来，包括题材、风格、体裁、形式和语言等等规则和范型，都在古希腊罗马大师手中创造出来了，后世的文学所能做的所该做的就是尽善尽美地遵循并模仿这些伟大的典范。从传统中汲取营养本是创造的基础，然而，古典主义的"紧紧追随"、"爱不释手"、"日夜揣摩"，学到的又只是一些僵硬的类型。除了一些优秀的古典主义作家，如高乃依、莫里哀、拉封丹、德莱顿、蒲柏等等，总是能在古典主义疆界内求取某种自由，保持自由与规约的张力与均衡外，大多数的古典主义者都深陷于泥古保守的窠臼中，无所作为。

　　从镜到灯的心灵隐喻之变迁，发生在18世纪至19世纪初。如果要追溯"灯"之喻的早期使用，还须回到希腊罗马时期。柏拉图是个复杂的人物，一方面，他发动了一场哲学与诗歌、理性与感性之间的永久战争，并且把感性之诗人逐出了理想国；另一方面，柏拉图又坚持认为只有从感性的阶梯上升，才能最终窥见理念的光辉，从而赋予了神灵附体的迷狂诗人以直觉认识超验真理的特殊意义。他的太阳隐喻直接启发了普罗提诺的太阳放射与喷泉流溢说，在他们看来，能够分享、感受理念之光辉的决非镜子式的心灵，而是充满灵感的能从自身放射出光芒的心灵。与柏拉图主义者相同，18世纪以降的浪漫主义者也常把心灵与诗喻为光之放射泉之流溢。"灯"之比喻对"镜子"比喻的替代，表明表现论文学观的确立。即浪漫主义者不再把创作当作一种模仿行为，而是视为心灵之光对外在世界的照耀。华滋华斯的"诗是强烈情感的自然流露"便是这种表现说的一种经典表述。表现论即把文学看作主观心灵的表现和创造行为的产物，强有力地颠覆了古典主义僵化的模仿成规，为文学打开了情感与想象的闸门。

　　其二、从理性到感性。古典主义的哲学基础是笛卡尔的理性主义，笛卡尔认为知识的本性是绝对的统一性，一切丰富杂多的现象只有还原为可清晰精确描述的单一原则，才能达成普遍知识的理想。这些普遍知识理性原则反过来就成为指导人们心智活动的规则，文学艺术作为一种心智活动也必须服从这些法则的规约。正像存在着普遍的、稳定的、可以精确描述的自然法则一样，摹仿自然的文学艺术也必定存在相同的类型与法则。为确保知识的统一、稳定和可靠，笛卡尔拒斥了感觉和想象力。在他看来，感觉是变幻无常和混乱的，而想象力则是人类精神活动遭受欺骗的根源。这样如同卡西尔所言："笛卡尔一劳永逸地为17、18世纪的美学指明了道路。"(14)古典主义文学理论的哲学基础和知识依据正是这种理性主义，布瓦诺就从此出发走在笛卡尔的路上。他企图从各种诗体和诗剧的特质中找出普遍永恒的法则，从千差万别的人性中归纳出风流、吝啬、老实、荒唐等普遍永恒的类型。而且把这些理性法则和类型等同于自然、真实和美。在《诗的艺术》中，布瓦诺写道："首先须爱理性：愿你的一切文章，永远只凭理性获得价值和光芒。"(15)在理性原则的规约下，古典主义不欣赏也不能容忍一切"背理的神奇"、"无理的偏激"和破格的奇思异想。众多的古典主义作品描述的是，在贤明君子的调解下理性观念如何最终克服七情六欲，而在非理性情欲支配下世人又如何导致身败名裂的故事。这一点直接暴露了古典主义的意识形态特征：作为特定历史阶段文化思潮的古典主义，实质上是新兴资产阶级与封建贵族政治妥协的产物。

　　浪漫主义是古典主义的反动，它发起了解放感性的革命运动。这次运动首次使情感、想象、天才、独创性、自由等主观性范畴全面地占领了文学理论的主体位置。浪漫主义首先确立了文学的情感本质，文学是情感的表现与倾吐成为浪漫主义运动最鲜明的口号。而且，他们所欲表现的情感与古典主义公共理性规约下的常态完全不同，有着强烈的个性自我色彩。济慈声称他生平作的诗，没有一行带有公众的思想阴影；雪莱把诗人喻为夜莺，它栖息在黑暗中，用美妙的歌喉唱歌来慰藉自己的寂寞；华滋华斯坚持认为自己的情感才是他的靠山与支柱；拜伦反复强调"诗是激情的表现，它本身就是热情。"这种激情有时甚至是混乱的非理性冲动，如同A施莱格尔所说："浪漫诗表现对一片混乱的一种秘密渴望，它无休止地追求新颖惊异事物的诞生，它隐藏在有条不紊的创造的母胎中。"(16)从情感本质出发，古典主义建立在人类心性永恒不变的假设基础上的文学史观，即古典艺术已臻于完美极致的观念，就被彻底突破了。因为对真正的美感生命力来说，人类在感情方面的强度和敏感不是减少了，而是日渐增长，因而艺术的完美也是无限的。由此，浪漫主义建立了文学史的发展变化观念以及视艺术为人类模式再创造的艺术观。"创造"这个术语的普遍使用，最初是在中世纪。人们从上帝创世的神话中推衍出文学创造观念，这个前提注定了中世纪的创造概念只能局限于基督教神学范围内，人的创造只是对神的模仿。浪漫主义时代，人们对创造新文学的热望与自信，是对人类主体力量的肯定和张扬。济慈明确地说："诗的天才必须在一个人的身上寻求它自己的出路；它的成熟不能依靠法则和概念，只能依靠自身的感觉和警觉。凡是创造的东西必须自我创造。"(17)这种自我创造更要依靠不受时空支配的想象力，因此浪漫主义用想象的内在规则僭越了古典主义那种外部给定的法则，从而赋予想象在创造活动中的至高无上的地位。雪莱甚至直接把诗歌界定为"想象的表现"，并且认为在人类心灵的两种活动中，想象高于推理。推理只审查一个思想与另一个思想的关系，而想象则以自己的光辉作用于这些思想素材，它能创造出新的思想。

　　其三、从机械整体论到有机整体论。艺术的整体性是古典主义与浪漫主义共同追求的美学理想，然而两者的理解却有明显的分野。最初是希腊的亚里士多德等人把作品与生命体相类比，总结出美的事物"整一性"法则。亚里士多德认为任何生命体都是不可分割的统一体，都是整体先于部分而存在的。然而，当他进入文学等美的事物的分析时，生命体的有机性却脱落了，只剩下体积大小、各部分组织安排的适当性。所谓适当指的是事物自身的完整性，也指它的大小长短适合于人的感知。一个非常小或非常大的东西，即使是活的生命机体，人无法感知，看不出其整一性，不能称之为美。作品也是这样，其长短大小和安排必须为整体服务。这种整体性法则是合理的，但要求悲剧作品不能太长也不能太短，情节必须整一有头有尾，则未免机械且规范过度。文艺复兴的琴提奥和卡斯忒尔维屈罗又从中归纳出时间和地点的整一律，从而形成古典主义一套机械的"三一律"仪轨。浪漫主义也推崇艺术的整体性，但他们始终把这种整体性看作生命体的有机性。它是自然生长的，而非人为规定，正象雪莱所说的，伟大作品的创造过程如同婴孩在娘胎中孕育成长。这种生命的隐喻尤其是植物的隐喻在浪漫派文学理论中俯拾即是，形成以植物喻天才、以植物喻作品的有机整体性美学。康德曾有些同义反复地定义"天才"为"天赋的才能"，强调其自然禀赋性，他能凭自然的作用创造出美的艺术典范。而早在1759年，杨格的《论独创性作品》就突破了古典主义的樊篱，提出天才存在于法则之外是浑然天成的观点，推崇独创性，并把独创性作品喻为从根茎上自然生长出的植物。卡莱尔则干脆说：它完全是一棵树，树液和流体循环往复，每一片最小的树叶都与最底下的根须，与树的整体中每一个最大的和最小的部分相互交流。(18)所以浪漫主义的艺术整体性与古典主义完全不同，它不是机械的、人工的、可法则化的，而是有机的、自然的、生命律动的整体性。

　　由于浪漫主义理论在现代思潮中的持久影响，人们开始质疑那种将它封闭在已成历史的特定位置的做法。从卢卡奇的早期理论到法兰克福学派的新感性美学，从尼采的价值重估到海德格尔的诗化哲学和德里达的解构理论，乃至从惠特曼歌唱带电的肉体到金斯堡的嚎叫……人们都听到了浪漫主义的回声，这种四处扩展的回响表明浪漫主义并未终结。从古典主义到浪漫主义的文学范式转换，事实上是人类生活结构和内心结构的现代性转折的组成部分。从这个意义上看，作为现代性的一种复杂的文学话语形态，浪漫主义不仅是历史的，而且也是现实的。

　　每日系统会赠送3个，不可积累。就是说：前一天的三个，第二天也会获得三个，但是并不累加。不会是第一天三个，第二天变成6个。只能系统赠送，无法额外获得。

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　　相关知识：贺拉斯研究所的钥匙只能用来刷赫拉斯研究所。

　　

外国文学史在学术上意义十分重大吗

世界文学和比较文学：按照学科名称，应该叫做比较文学和世界文学，它与文艺学同属于中国语言文学的二级学科。比较文学与世界文学主要是进行世界文学的总体性研究，以比较的方法深入开展国别文学研究、比较文学研究和跨学科研究。有些大学把比较文学与世界文学分为比较文学和世界文学两个三级学科。

比较文学与世界文学的研究方向有中外文学关系、比较文学与文论、世界华人文学研究、外国文学与翻译研究、比较文学理论、西方文学与中西比较文学、东方文学与东方比较文学、比较诗学、欧美文学、国外中国学等。

文艺学是研究文学及其规律的科学，有三个主要组成部分：文学理论、文学史、文学批评。文学理论则重在对文学作逻辑的研究，比如文学是什么、文学研究方法论等等；文学史重在对文学的历史研究，比如世界文学史、欧洲文学史；中国文学史、美国文学史；中国古代文学史、中国当代文学史等等；文学批评重在对文学的现实研究（这里的文学批评指的是狭义的文学批评）。

文艺学确切的说应该叫做文学学，只不过因为文学学不符合汉语语言习惯，并且文艺学已经用了多年就一直沿用至今。

文艺学的研究方向有文学理论、文艺美学、文学批评、文化与诗学、西方文论、中西比较诗学、中国古典诗学、中国文学批评史等。

注：

1、按照教育部对学科门类的划分，中国语言文学主要包括语言学及应用语言学、汉语言文字学、文艺学、中国古典文献学、中国古代文学、中国现当代文学、中国少数民族语言文学、比较文学与世界文学8个二级学科。

2、文学批评有广义和狭义两种：广义的文学批评属于文学理论研究的范畴，其涵盖内容宽泛，从作品评介到理论研究都包含其中，在西方几乎是文学研究的同义语；狭义的文学批评属于文艺学的范畴，以文学鉴赏为基础，以文学理论为指导，对作家作品（包括文学创作、文学接受等）和文学现象（包括文学运动、文学思潮和文学流派等）进行分析、研究、认识和评价的科学阐释活动。

关于外国文学史

你是要考研吗？如果是，必须查到所考院校提供的相关参考书，读之。更重要的是要多读作品，多写心得，不要走马观花。当然，最好再借一些外国文学的期刊看看。如果贵校的中文系水平一般，听课就不必了，每个老师都有自己的一套理论，搞不好很容易受到误导（特别是人文学科）。

外国文学史考题

第一题（因为这几天在复习，所以就麻烦你自己总结一下了）

现实主义基本特征：1要求作家按照生活的本来面貌描写和反应现实生活，具有强烈的暴露性和批判精神 2思想核心是资产阶级人道主义和个人主义 3艺术上采用“典型化”的手法，描写典型环境中的典型性格 4继承了对历史规律探索和人性的思考，解剖人性。

《红与黑》的艺术特点：1典型环境中的典型人物2细致入微的心理描写3严谨完整的情节结构4简洁准确的语言表达

第三题（我们这次考试要考的）

（一）

1是一个追求资产阶级个性解放的女性，是上流社会优秀妇女的形象

2在嫁给卡列宁得前八年，努力地维持婚姻，虽然她的内心感情丰富

3在社会风气急剧变化时，她发出了“我要爱情，我要生活”的呼吁，并未追求自由的幸福勇敢的行动起来

4在当时黑暗腐朽的社会，安娜不愿随波逐流，要求解除旧的婚姻关系，自由恋爱，对罪恶的社会提出愤怒和不平

5爱上渥伦斯基也说明安娜的局限性，事实上他并不理解安娜的感情

6总的来说，托尔斯泰对安娜是同情的，造成安娜悲剧性的原因是她本身

（二)

是性格与社会环境产生的尖锐的矛盾必然结果，她的反抗的本身决定了命运的悲剧性

首先，从婚姻角度上说，作为一个妻子，她背叛了丈夫，作为一个母亲，她抛弃了儿子，社会宣判了她敢于破环既定秩序和道德规范的人不受法律的保护，社会拒绝接受这个“坏女人”。舆论的强烈谴责，严厉抨击对她的要求十分苛刻，使她的处境严峻，失去了支配自己的权利。内心矛盾的加剧是她精神分裂走向毁灭的内在原因

其次，安娜的富于 ，生命力坦率和勇敢的性格对平庸、死气沉沉的现实环境有着顽强的抵抗，然而，渥伦斯基的苛刻和弃绝，是她失去一切，无法在虚伪冷酷的环境中继续生存，只能以死抗争，用生命向那个罪恶的社会提出抗议和控诉

从根本上说，悲剧是由那个罪恶的社会造成的

因为这次考试内容只包含这两题，所以只能回答这2题了，实在是时间有限，不好意思了，希望对你有用！（打得我累死了，呵呵）

外国文学史的资料

您好，这是复习资料，希望对您有帮助。

希腊神话包括神的故事和英雄传说两部分，特点是人神同形同性。

古希腊奥林匹斯神系：雷电之神宙斯、太阳神阿波罗、智慧女神雅典娜、月亮神阿尔忒弥斯、战神阿瑞斯、美神／爱神阿佛罗狄忒、火神／工匠神赫菲斯托斯、神使赫尔墨斯。

悲剧起源于酒神颂歌。

希腊化时期的戏剧产物是新喜剧，代表是米南德。古典时期的雅典喜剧称为旧喜剧，代表作家是阿里斯托芬，被恩格斯称为“有强烈倾向的诗人”，代表作《阿哈奈人》。

希腊神话分两类：1）神的故事：包括天地的开辟、神的产生、神的宗谱、神的活动、人类的起源等。2）英雄传说。英雄传说起源于祖先崇拜。古希腊最著名的英雄是赫拉克勒斯。 6、古代罗马文学的历史分期：1）共和国时期的罗马文学，公元前三世纪―公元前二世纪。代表作家普劳图斯，作品《一坛黄金》《孪生兄弟》，泰伦提乌斯。2）共和国晚期和“奥古斯都”的罗马文学。公元前一世纪―公元一世纪。代表作家维吉尔：是罗马最重要的诗人，作品《埃涅阿斯纪》；贺拉斯：是罗马最重要的文艺理论家，作品《诗艺》；奥维德：作品《变形记》《爱的艺术》。（3）帝国时期的罗马文学。公元一世纪――公元五世纪中叶。代表作家有塞内加。

三大悲剧诗人的创作反映了雅典奴隶主制发展的三个不同时期，也标志著希腊悲剧发的三个不同阶段。 ①埃斯库罗斯“悲剧之父”。代表作《被缚的普罗米修斯》，特点：通过严肃的、具有剧烈斗争的事件和崇高的英雄人物，提倡民主精神和爱国精神。在宗教观上是矛盾的，一方面把命运看作具体的神，凡人受其支配而不可抗拒，另一方面又强调人的意志自由，人应对自己的行为负责。贡献：他首次在悲剧演出中运用第二个演员，使对白成为剧本的主要因素，希腊戏剧演出中的高底靴、布景和色彩鲜明的服装，首次运用，采用了“三联剧”的形式。风格：庄严雄浑，悲壮有力，作品富有哲理性和抒情性。 ②索福克勒斯“戏剧界的荷马”，着重表现个人的生存意志与命运的矛盾冲突的悲剧作家，代表作《奥狄浦斯王》，特点：拥护民主制度，提倡民主精神，反对专制统治。贡献：使希腊悲剧艺术达到完美的程度，放弃了传统的“三联剧”形式，使每一出戏都能独立地完整地表现情节，。矛盾冲突集中尖锐，情节复杂严密，首次在悲剧演出中采用第三个演员，使对白在剧中占有更重要的地位，合唱队的重要性已经减弱，他善于塑造人物，刻画人物性格，他笔下的人物是理想的英雄人。 ③欧里庇得斯“舞台上的哲学家”，代表作《美狄亚》，特点：善于描写写女性与心理描写。

阿里斯托芬“喜剧之父”，恩格斯称为他“有强烈倾向的诗人”，代表作《阿哈奈人》《鸟》。 9、中世纪早期的欧洲文学：1）教会文学：主要形式是圣经故事、圣徒传、祈祷文、赞美诗、宗教叙事诗。2）人民英雄史诗：冰岛的“埃达”和“萨迦”、芬兰的《卡列瓦拉》、英国的《贝奥武甫》。

中世纪中期的欧洲文学：1）英雄史诗和民间谣曲：法国的《罗兰之歌》（最为著名）、西班牙的《熙德之歌》、德国的《尼拍龙根之歌》、俄罗斯的《伊戈尔远征记》。2）骑士文学：是骑士制度的产物，骑士抒情诗。最早产生于法国南部的普罗旺斯。信条是忠君、护教、行侠，他们把荣誉看成高于自己的生命，效忠心爱的贵夫人，内容主要是写冒险和骑士与贵妇人之间的爱情。主要体裁是骑士抒情诗和骑士叙事诗。骑士叙事诗常写的题材是亚瑟王与他的圆桌骑士的故事。3）城市文学：讽刺叙事诗的代表作是法国的《列那狐传奇》，这首长诗以动物故事来讽喻现实。

但丁的《神曲》分为《地狱》《炼狱》和《天堂》三部分，以《地狱》部分成就最高。

问答题：

一、分析《荷马史诗》的艺术成就？ 史诗时代还是人类的童年期，但是这《荷马史诗》却达到了当时历史条件下所能达到的惊人的水平。①结构的巧妙和完整。《伊利亚特》一开头就交代说：“阿基琉斯的愤怒是我的主题”。全篇围绕着他的发怒和息怒这一情节线索来组织材料，形成一个完整的整体，选取精彩的战争部分来描写，有利于突出史诗所要歌颂的英雄主义思想，也有利于塑造英雄人物。主要情节好比是史诗的主干，在这个大的支架当中，史诗还包含有很多插曲。约占全诗的2/3，主干与插曲相结合的方法，使得整个诗篇像一棵大树，主干分明、枝叶繁茂，更显得巨集伟丰满。②史诗在人物形象的塑造上也取得了很高的成就。塑造人物的主要手法是把人物放在一定的情势中，以夸张的手法和色彩浓重的诗句，具体地描绘人物的语言和行动，表现他的性格。史诗的诗句优美动听，采用六音步长短短格的诗体，不用尾韵，节奏感强，与史诗所要表现的内容是很协调的。有些手法与朗诵艺术有着密切的关系，成为欧洲文学史上的典范。③史诗有丰富瑰丽的想象和出色的比喻。因此全诗极富生活气息，而且五光十色绚丽多彩。 二、但丁的《神曲》的思想内容：①《神曲》是但丁从政治上道德上探索义大利民族出路和寓言性的总结。②《神曲》在宗教性的构思中反映了中世纪晚期义大利的现实生活，而且表现出强烈的爱国精神和反教会的倾向。③是中世纪文化的总结，是人文主义思想的最初的萌芽。

外国文学史 上怎么样

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第一章 古代文学

第一节 概述

西方古代文学包括古代希腊、古代罗马文学、早期基督教文学。

一 古代希腊文学(欧洲文学的源头之一)

(一)主要成就：神话、史诗和戏剧，此外还有寓言、抒情诗和文艺理论等。

(二)古希腊文学的特征与价值：1、古希腊文学有着鲜明的人本色彩和命运观念。2、现实主义与浪漫主义并存。古希腊文学的众多篇章程度不同地从多个侧面反映了当时的社会生活，为后人提供了第一手资料；也有相当一部分作品充满了神奇的想象、怪诞的夸张和优美的抒情，表现出浓厚的浪漫色彩。3、种类繁多，具有开创性。古希腊文学种类齐全，具备了后世几乎所有的文学样式。除神话、史诗外，还有悲剧、喜剧、寓言、故事、教谕诗、抒情诗、散文、小说等等。

价值：主要成就：神话、史诗和戏剧，此外还有寓言、抒情诗和文艺理论等。

(三)古希腊文学发展的三个时期：

1、第一时期（公元前12世纪-前8世纪）(由氏族社会向奴隶社会过渡时期)史称“荷马时代”(英雄时代)：

主要成就：神话、荷马史诗

代表作家：赫西俄德

代表作：（1）教谕诗《工作与时日》（又译《田功农时》：这是古希腊流传下来的最早一部以现实生活为题材的诗作。（2）叙事诗《神谱》：最早一部比较系统地叙述宇宙起源和神的谱系的作品，是研究古希腊神话的重要史料。

2、第二时期（公元前8世纪-前4世纪中叶）(奴隶制社会形成至全盛时期)

公元前8世纪-前6世纪，史称“大移民时代”（奴隶制城邦逐渐形成）：

主要成就：抒情诗和寓言 抒情诗中琴歌(一种伴随着音乐的歌曲类诗体)成就重大。

萨福：古希腊最著名的女诗人，柏拉图称她为“第十位文艺女神”。

独唱琴歌代表诗人 阿那克瑞翁：创造“阿那克瑞翁体”。

合唱琴歌代表诗人 品达， 代表作《胜利颂》，17世纪古典主义把他的诗看作是“崇高诗歌”的典范。

寓言：《伊索寓言》(散文体)：主要反映奴隶制社会劳动人民的思想感情，是劳动人民生活教训和斗争经验的总结(《农夫和蛇》《乌龟和兔子》等。

“伊索寓言”：相传为公元前6世纪的奴隶伊索所作，故称《伊索寓言》。现在流传的《伊索寓言》是后人整理的，所收篇目三百余篇。其中绝大部分是古希腊的民间口头创作，有些故事还可能来自非洲、亚洲等地。《伊索寓言》主要反映奴隶制社会劳动人民的思想感情，是劳动人民生活教训和斗争经验的总结。

在艺术上善用拟人或对比手法，形象生动，比喻恰当，具有浓郁的民间文学色彩。它对后来的拉封丹、莱辛、克雷洛夫等作家产生了很大影响。

公元前5世纪-公元前4世纪初，史称“古典时期”（奴隶制全盛时期）

主要成就：喜剧、散文和文艺理论

“历史之父”：希罗多德《希腊波斯战争史》

雄辩家：苏克拉底和狄摩西尼。

文艺理论家 ：柏拉图(西方客观唯心主义的始祖)反对民主制，创立“理念论”，“灵感说”（狂迷说）

亚里斯多德：代表作《诗学》

3、第三时期(奴隶制衰亡时期)史称“希腊化时期”：

主要成就：新喜剧、田园诗

新喜剧：不谈政治，以描写爱情故事和家庭关系为主要内容。又称“世态喜剧”。最著名的新喜剧作家：米南德(雅典人)

田园诗(牧歌)：主要作家：忒俄克里托斯

二 古罗马文学(连线古希腊文学和欧洲近代文学的桥梁)

恩格斯说“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲”。

古罗马文学的发展状况：(分为三个时期)发展繁荣时期、黄金时代、衰落时期

公元前3世纪—前2世纪 罗马文学的发展、繁荣时期：戏剧首先繁荣

代表作家普劳图斯：多以希腊的故事题材为基础(代表作《双生子》《一坛黄金》)

泰伦斯：《婆母》

公元前2世纪末—公元1世纪黄金时代：散文、诗歌较大成就

西塞罗：58篇演说辞，后世演说家的典范。

卢克莱修：是罗马共和国末期一位有独特见解的唯物哲学家，被马克思称为“朝气蓬勃叱吒世界的大胆诗人”，哲理长诗《物性论》是流传下来的唯一著作。

屋大维执政后，称为奥古斯都时代。 支援，罗马文学走向高峰，诗歌和文艺理论取得成就，代表作家——维吉尔、贺拉斯、奥德维

维吉尔：古罗马最伟大的诗人。主要作品《牧歌》《农事诗》，代表作《埃涅阿斯纪》，是欧洲文人史诗的开端，是世界文学上上第一部文人史诗。

贺拉斯：杰出的讽刺诗人、抒情诗人。《歌集》是他抒情诗的代表作，是罗马抒情诗的典范。他关于文学的论文称为《诗艺》，提出“寓教于乐”，强调文艺创作要合乎“情理”，强调形式的完美。

奥维德：奥古都斯时代最后一位诗人。主要作品爱情诗《爱经》、神话诗《变形记》250多个故事，是古希腊罗

马神话和英雄传说的汇编。采用故事套故事、人物讲故事的方式。

③．公元1世纪—5世纪罗马奴隶制、文学走向衰落。成就——悲剧、讽刺文学、小说。

《埃涅阿斯纪》的思想内容及艺术特色。

思想内容：史诗通过主人公的经历证明罗马人是神的后裔，颂扬了帝国的神圣和先王建国的艰辛。通过他游地狱的情节，歌颂了凯撒和吴大维的功绩，肯定了罗马帝国统治世界的使命，具有鲜明的政治倾向性。

艺术特色：1、作为第一部文人史诗，埃尽管在某些方面与荷马史诗有很大的相似性，如整体布局和结构安排上的模仿，大量的比喻、重复、对比手法的运用等。2、就本质而言，埃更像一首民族史诗，有着成熟的思想和更沉重的历史感。3、史诗塑造了爱涅阿斯这一民族英雄和理想君王的美好形象。4、史诗具有乐观勇武、严肃而哀婉的艺术风格，音律谨严，语言简练，尤其是对人物心理的细腻描写，在艺术上具有独特的成就。

三 早期基督教文学(欧洲文学的另一个源头)

(是希腊文学和希伯来文学相交而产生的新文学，产生于公元1世纪中叶到2世纪末)

早期基督教文学的最高成就：《新约全书》，是基督教的正典。用希腊文写成，共27卷，分为“福音书”“使传”“书信”“启示书”4类。福音书包括：《马太福音》《马可福音》《路加福音》《约翰福音》

基督教将希伯来犹太教的经典称作《旧约全书》且全部继承，并把《旧约》《新约》合成《圣经》

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